红军的题材有很多，大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南，展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍，与大部队失去联系，白匪一次次围剿，在这样的背景下，一只不到10人的小队，还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实，有坚毅的老兵，气盛的队长，还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现，朴实更直击心灵。
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子，可选的片子不多，建议还是看老片吧。
片头开场的几个镜头还是非常吸引人的，不管是氛围感还是节奏都很足，一下子把我的期待值拉高。但是作为战争片的确景别显得很小，没啥很宏大的场景，多近景中景，有很强调度感的长镜头稀缺，视觉上很容易让人感到疲惫和无聊。虽然男主是文青设定，但台词还是有点尬有点二，特别是在整部片台词本身也就不是很多的情况下。整部片节奏显得非常拖沓，本身就那点剧情颠来倒去讲了一个半小时，最后所有人在芦苇里打伏击，两个人在平坦的树下空地玩回忆杀不觉得很无语吗……全都是伏击，打仗场景基本靠音效和刺穿耳膜的枪械声营造紧迫感和刺激感，反正我老被时不时炸一下的声音吓到出戏。人声处理太糟糕了，很多地方后期配音感太强了很违和。
飘摇的芦苇荡
浙派电影的美学很考究，视觉冲击让人久久难忘，人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大，很震撼。
好爱这部
BJIFF2021in合生汇寰映//氛围塑造极佳，开场对恐蛇者极不友好（指我自己……）。故事线还算清晰，不过由于整体亮度很低，很多时候演员的表演几乎隐匿在“杜比黑”里，尽管口音与音色不尽相同，仍然花了很久的时间才辨别出谁是谁。安全灯格外扎眼，一定程度上缓解了水墨风带来的视觉疲劳（指看“黑白”累了就盯会儿绿的东西）……
2.5……这样的制作这样的卡司这样的时长，怎么还能把司马辽太郎的作品拍成这样？？？要说的想说的东西太多，以一部电影的容量来拍新选组从创立到消亡还是太勉强了？
泥土雨化作血水
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
浙派的美学镜头是极富艺术魅力的，光影变幻间留足遐想的空间，冲击力很绝。
叙事风格和《关原之战》有些像，都是极度简洁紧凑，剪辑很出彩，但用在新选组这个题材上难逃一个有点平的大事记流水账；摄影和调度的场面很出色，冈田准一的身手真是没话说
春天的和风，夏日的阳光，秋天的丰收，都不及冬天里你的微笑
一场沉浸式的观影体验，从没想过战争片也能让人有这么强的共鸣感和投入感，那种身临其境的感觉太迷人了~
结构非常好。镜头调度、分镜都太草率了吧，配乐有时候有点过了。色阶是不是有点卡得太过了，有点影响观感了
一部作品，不论文字、图片、视频，除了背景知识外，不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多，也不能摊开出来，那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话？ 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大！
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的，但是剧情吧，提不起兴趣。
抛开录音技术问题，用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律，未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上，一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
红军的题材有很多，大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南，展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍，与大部队失去联系，白匪一次次围剿，在这样的背景下，一只不到10人的小队，还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实，有坚毅的老兵，气盛的队长，还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现，朴实更直击心灵。
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