被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温情欢乐圣诞喜剧。bug肯定太多完全不能细想。总体还是可爱的。
Jimmy oyang,结尾复刻了《真爱至上》的表白，cool。我爱Jimmy always funny
一眼就能猜到结局，catfish歪打正着的真爱故事，personality > looks but without the looks who wants to know your personality
作为十级颜控患者，可惜了我的吸血鬼女神，就不能换个颜值稍微稍微高一丢丢的亚裔吗！就算作为一部爆米花电影也真是都快看不下去…
比我想象的好一点吧，我以为jimmy是wingman/闺蜜讲闺蜜情那种……讲道理他俩真的太没有cp感/火花了，这种电影本来就没什么深度，男主还长那样，总要有一点魅力点吧，做蜡烛…？？
妮娜怎么老成这样了？吸血鬼日记时候的娃娃脸呢？
俗套。俗套的故事，想要拍出新意，所以用了亚洲面孔，还有一些中国梗，可故事还是美国（说grandpa喜欢圣诞节我是不相信的，不如找个白男loser。而且标签是轻喜剧，也不太好笑，还有点说教。男主人设还不错，突然也学做蜡烛了。
一般般，无功无过的三星小电影。因为欧阳万成小哥哥多给一星
粗制滥造轻喜贺岁片+1，恋爱软件滑人噱头挺足，网恋有风险，空降需谨慎，是要三观相符的聊得来平凡男人，还是靠假装才能相处的美好皮囊，加上亚裔加上一些文青观点输出。开头女主过于烦人，二十分钟后就是男主烦人，中段感觉好了一点，结果人设开始接连崩坏，是所有人，包括男主一家，只有奶奶和妈妈的糊涂划水人设最稳定。真不是带圣诞带爱就好看。
虽然Jimmy红了但在爱情片里看到不帅的男主观感大打折扣，抛开亚不亚男啥的，Jimmy长相身材在内娱都垫底啊。
网飞可不可以不要为了迎合潮流每个月都要出几部这种烂片？
前半段还可以，编剧把欧阳万成这角色写得挺细腻挺有内涵的，后半部分就没意思了，老土的爱情套路，高潮必演讲，结尾必幸福（又又又一次真爱至上的桥段）唯一感激的是Netflix还真的坚持给亚裔演员机会，这点我是很respect.
套路下的反套路，又或者是反套路下的套路？虽然后半段的情节都能猜到，当成圣诞档的小甜饼还是不错的～
哈哈，听说这个片子里有欧阳万成而且有攀岩场景才去看的！剧情虽然不令人惊奇，但还是挺好笑的。看一篇幕后采访里说，在攀岩那场戏里，欧阳万成和妮娜（女主角）在现实中和电影里的特点其实正好是反过来，欧阳万成非常恐高，而妮娜天不怕地不怕……
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编剧太扯了：明明是宅男照骗，然而结局是女生承认自己不诚实？明明是男生出的馊主意，大庭广众要女生站出来成为万夫所指？明明是男生的错，最后要女生来家门口道歉？！WTF？
还是有不少脚趾抠地的情节 比如照搬酷memow人设让亚裔老太太饭桌上大开黄腔 这是什么 逆向文化挪用吗
啊，看了开头就知道结尾的剧情，但是看了之后好想过圣诞啊。岑哥我又看见你了，咋又帅了呢
nina确实老了，但年轻的时候好美啊！！！！
说俗套也俗套，说不俗套只因为是亚裔男主角？
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