本片是导演扬•特洛尔1971年的名作《大移民》的续篇,两部电影均改编自Vilhelm Moberg的The Emigrants系列小说。本片取材此系列的后两部小说,The Settlers 和The Last Letter Home,讲述一批瑞典移民在19世纪中期的明尼苏达州建造家园的故事
用电影这种形式展示这世界真是无处不在虫南对女人的恶意,配乐和最后诡异的半个小时真是不错,同时除了那个小孩,仅用一个男演员来塑造小镇上所有的男性,正可谓天下乌鸦一般黑
谁都知道波兰斯基加塔可夫斯基会很牛逼,那也得有人家的节奏和深度啊......
“你想要什么?”“你的爱” 太讽刺了 男人生男人 复制自己 延续贪欲 一个丈夫和五个长得相同脸的男人是控制、伪善、幼稚、淫欲、暴力、生育造成女性恐惧的部分典型面向 而现实中男权社会对女性的伤害可比电影可怕&恶心多了
给这个戴上科幻、邪典帽子,上世纪前辈们无法瞑目。
Alex Garland作为男性导演首次拍摄女性电影,还是太浅薄,所以倍显无聊(当然,女性可能会更感同身受)。大量无用沉冗的镜头,过于单一的摄影和调度,以及令人不安、随机出现的配乐,对于氛围营造和剧情推进都毫无用处。很像《我想结束这一切》(女主都是Jessie Buckley演的),但可解读性和情绪把控远不如它,美学也略弱于它。Jessie和一人分饰多角的Rory演技不错。控制、暴露、暴力、伪善、保守、无脑、羞辱,男性劣质层层套娃,一星给最后的cult场面(虽然《停尸房收藏》已出现过男性生子,且cult迷表示没有特别被shock到)。然后就是,我就想看个走心不偷懒、聪明有创新的恐怖片,咋这么难?(叹气)
壮观可叹(本片和贝尔法斯特都向下发现了HDR风光片的可用之材)
最后男人套娃生娃真的十分怪诞和“cult”了,故事沉闷却奇异,以女性视角的幻想与现实结合去看待男人的世界,故事里的男人都影射于死去的丈夫,暗喻各种极端性格,男人生娃无需女人,也是女主一直的精神困扰,明明那么讨厌丈夫却走不出他死亡的阴影,从女主吃下“禁果”,仿佛暗示这一切是女主的罪有应得,而在观众视角,看待男人对女人的影响,就是女人离不开男人,男人能把一切施加给女人,可最后又仿佛暗示本就一体,让人觉得可悲,导演想表达的也许远不止这些,相比内核,我更喜欢该片的摄影和镜头,真有一种独特的美感
men are like a disease
抛却剧本/故事后的概念/设定先行 但也并非是影像化的 只是纯粹某种猎奇式的展现 将自然与男性嫁接在一起仍然在强调强和弱的二元对立 更是一种生态主义的滥用
加兰最差的电影,我知道肯定有人对这类片子要高潮,我就是要打低分。
被淹没在人群中,抬头一看是被形形色色的男人们筑起的高墙。自以为冲出重围步入伊甸,哪知寄生于千百张面孔的撒旦早就捣毁了她曾住过的乐园。
诡异又恶心……
恐惧感拉满,女性独自在陌生奇怪的乡村,总有男人不断来侵扰
Cineplex. International Village.
千男一面,不同的男人伴随着的是同一种恐惧。节奏不太好,主题切入的太晚,性别议题以恐怖的形式具像化,连环分娩比任何骂男人的方式都奏效。只有当男人可以生娃,他们才有那么一点可能了解女性的切肤之痛。
Dead husband, countryside landlord, naked stalker, the green man sculpture, then she went crazy…
这电影好用力,用力地想把观众整吐。强行又流于表面的符号化,完全没看到有任何深挖的想法,最后索性把这一堆东扯西扯的符号揉成一团,弄个套娃,再用最cult的方式呈现。视觉冲击有了,女性创伤议题也有了,笑死,完美收尾。
三星过低,四分有点高。隐喻很好,各种电影只是提出问题不解决问题,看不到出路已经想摆烂了。
具有多译性的片子,不仅讲男人,女人,婚姻,宗教,生育,社会等不同面但唯独和恐怖不粘边。
短短不到两个小时包含了女性一生的恐惧。家暴,目睹亲人自杀,偷窥,言语羞辱,生育,恐怖之处不仅是镜头,而是这一切都是真实存在的。最爱的几个镜头是树上掉落的苹果,男人的分娩,以及主角站在隧道口唱歌,她的歌声和回声伴唱营造的诡异又平静的气氛,但是没几分钟后远处出现了一个男人的剪影,男人在很远的地方不断靠近,不知道是谁,但她吓得转身就跑。生活中无数次遇到这种场景,只有两个人的电梯,小路,也许对方是无害的,但女性却仍没来由的感到恐惧。
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