题材新颖，角色很吸引人，适合一个人的时候看，值得观看！
在无数次内心的挣扎后毅然赴死，这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
这是一部让人看了会感觉很惊艳的战争片，这几年看的战争题材作品并不少了，但是直到看到这部《云霄之上》才让我真正感觉眼前一亮。
江南水乡，山林，溪水，大树，山洞，这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色，却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段，让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源，生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
反高清，细节消失在模糊中，模糊主义美学。除了核心事件，炸弹药库，其它包括人物、表演，随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看，只能看清这是一部电影，看不清是什么电影。
题材新颖，角色很吸引人，适合一个人的时候看，值得观看！
“人类总有些部分，即便身经百战也不会改变，所以我们才能走到今天。”
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的？忍不住要为这部《云霄之上》点个赞！
电影大量采用浙江话，这点真的很用心，身临其境地体验了浙西南革命精神这一相对冷门的创作灵感
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面，让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效，没有太多的对白，却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾，天空下起了雨，越下越大，雨水打在主角的脸上，是黑色的，又似乎是血色的，低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
乱世中乱剑飞舞～一群武士看似在卫道守义忠君，实则是于历史前进的浪潮中做了破碎的粉沫……土方阿岁战到最后独骑赴死，挥着铁器以肉身迎接枪弹，在怅然的音乐中丧命剧终，岁月翻开明治维新的篇章。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏
拍的比较克制，有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景，我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调，荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色，还有芦苇荡，感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的，算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。（其中一星是鼓励分）故事是讲1935年抗战期间，我党游击队接到命令，在48小时内炸毁白匪弹药库的故事，主旋律电影。电影也算是以小见大，在接到命令后，各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前，2位游击队队长在那抽烟，emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后，这海报真的不是在抄袭《1917》么？
基于浙江西南挺进师战略转移的真实历史拍摄的，不仅在浙江取景，还用了南方方言，很有特色。
看的真的累，剧情上过于平了，起伏都过小刚起就死刚起就死。但视觉上还挺有意思的主黑白适当的彩色和红色渲染着氛围，强大的分镜和摄影。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
我愿称之为国内最美的战争片，这种美来自于制作团队超高的审美，也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
6.4+0.2，回想起看到预告片的时候，有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点，池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样，以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花，让剑客之间的搏命更具真实感，+0.2给动作指导。
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