牡丹(Pimmy Pimprapa Tangprabhaporn 饰)是杂志社的专栏记者,和男友相恋多年,某一日,她意外得知男友竟然和自己的同事有着不轨之情,心碎的牡丹选择了离开,和闺蜜一起来到了东京,希望能在旅途中换换心情。在东京,牡丹意外的遇见了黑帮火并的可怕场景,并且在误打误撞之中帮助了受伤的黑帮老大丹尼尔(Mik Thongraya 饰),两人度过了难忘的一周,之后,丹尼尔不告而别,牡丹的心中若有所失。 回到泰国,牡丹继续着自己的生活,然而,令她没有想到的是,在一次采访任务中,她要采访的对象竟然正是化身为商人的丹尼尔。这次意外的重逢令他们再续前缘,谱写了一段浪漫的爱情故事。
我以为是“发现血缘的真相”与“发现历史真相”的一种互文关系
够好看,但不够满足。像一篇四平八稳的、所有起承转合都在观众意料之中的女性主义命题作文。故事的吸引力来自于誓做单身母亲的女人和遭受性侵后决定生子的女孩间近似爱情的关系、抱错了孩子的关键信息应当在什么时候给出以及两个母亲对于孩子的态度,但呈现出来的每个情节都在消解人物自身的戏剧张力和人物关系间的矛盾冲突。但依旧觉得阿莫多瓦功力深厚,人物塑造中对人性幽微充满着只属于他的独特探察。
多元家庭,血脉连接,战争伤痛,全部是中景和近景,房间好看,这是基因检测宣传片吧
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史,个人母亲的悲痛(孩子被拿错)与祖国母亲的苦难(内战中的同胞相残)互为镜像,形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
三星半,用一场抱错孩子的阴差阳错引出一起国家的悲剧,结局是好的,但作为阿莫多瓦的片子,可能还不算那么出彩。
用两个母亲表现缺席的父位,对亲缘和历史的溯源始终平行。
感觉将两个不相容的故事结合在了一起。老梗并没有开出新的花朵。中间百合一段有点破坏整体节奏感。理解爱与性应该跨越性别。但包罗太多元素导致无法统一。
还是一如既往地被阿莫多瓦的视角和语气深深折服。
阿莫多瓦的及格线作品,剧情多少有些不够“奇情”,转折也少了些惊喜,女二的头发暗示性太强了。但是结尾部分我哭的稀里哗啦,支线故事真的很触动我,那种血脉连结的爱,尽管时光流逝、尽管记忆模糊,也不会放弃找寻,这是一种非常动人的羁绊。
其实是真实永远无法沉默,存在永远无法篡改,事实无法回避。我们都有来处,这个来处是永恒存在。不管是真实的战争之后,还是生活的残垣之下。三个母亲,其实就是母亲的三个面:慌乱受伤、坚韧肯定、自由意志。面对孩子,面对男人,面对家人,面对历史的存在,她们复杂但寻求。阿莫多瓦太还是那双平行的眼👏平行地注视着女人。
就不能理解历史题材和感情戏两支线为何硬要缠在一起?这么多狗血拼凑在一起又用啥缀起来?真希望可以永远搞姬啊,一星给搞姬。
狗血故事和历史事件这2条线,隐喻交叉得无比割裂,用“母亲”这个大家都看得懂的所谓隐喻,其实就不叫“隐喻”,该叫“明说”了。
#阿莫多瓦
又狗血又平淡,女人主宰世界吧,男人不是xxx年后会灭绝吗,挺好的。
剧作濒临崩坏的地方太多了,情绪冲突激烈的那些戏中人物的反应都是很离奇的。但是若隐若现的氛围感营造倒是做的不错,其实比早些年一些片(像《不良教育》)要好。我觉得强行插入zz线的原因就是那场戏潘潘教育太妹的那些话,这其实有点爹味...
虽然包含了一些细腻温柔的细节,但整体还是略平庸了
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
"未来即是现在。"
用两个母亲表现缺席的父位,对亲缘和历史的溯源始终平行。
生物学意义上的母亲
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