Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
可以看，但是很难受。一句话，好莱坞的编剧的1998年能写出楚门的世界，2021年却只能弄出这失控玩家。写这个本子的人简直就是工贼，玩弄游戏里的点子然后给游戏树靶子，npc保护协会马上就要成立了。美国人是离了族群分化就不会说话了么？感觉整个故事架构和赛博坦金刚一样都是一个“狗狗是人类最好的朋友”叙事，充满了殖民遗风，在剧情里又处处刻意的在点女权，blm，自由（然而性格代码已经决定），简直是最大的笑话与虚伪。
赛博政治正确 AI LIVES MATTER，字幕翻译血烂直逼贾秀琰，稍微有点看够了瑞安雷诺兹剥削DP形象，第二幕过于稳健昏昏欲睡，直到DUDE大战才笑出来，总而言之还是小打小闹的玩意儿
好看的爆米花电影！（看完电影坐地铁回去的路上突然觉得自己的生活也和npc差不多）
游戏公司老板哪里敢这么为所欲为，可能早就被冲了
又土又雷又好看！疫情时代需要happy ending
#电影院#果然还是看点国外的电影才不会降智。不甘心被收割的韭菜“成精"觉醒篇，如果将来有一天我们这边也可以，我也一定满怀激动地加入其中奔走呐喊，不过现在还是躺平吧。
万达杜比 设定和细节还算有趣，但没多少共鸣。
迪士尼就是干啥都不彻底，既然都把AI当真人认同了，母胎单相思设定的纯良AI遇到真爱之后觉醒了升级了，看到那个激活吻我都飙泪了，最后还是劝爱人找真人男朋友，世上只有基友好。这是什么？是对美人鱼们的冒犯。卖腐，迪士尼版权下的乐园梗集合，衰了衰了，比《头号玩家》还是差些
里面很多成龙的，东方武侠的动作元素。还有妇联的梗。有元宇宙的感觉。最后游戏公司老板没有必要拿斧头去毁服务器吧？断电，或者之前的重启都可以啊。都砍坏了，就留着最后那个服务器让女主和AI来操作？也是一个浪漫的设定，工具人的底层是AI.看着这些工具人每天干着重复的事情，被人重复杀掉，也很像《西部世界》里的机器人。
媒介电影的意义就在于，怎么讲比讲了什么更有趣。
游戏迷看得可是H了。梗很多，看懂一个笑一个，盾牌出来美队出场可以说很爆笑了。结局还是落入了爱情，少见埋的这么深的爱情戏了。
而乌托邦世界不应该有暴力，人人相处的最佳方式是爱与包容
喜剧版头号玩家+楚门秀+西部世界，游戏设定出彩，娱乐感很足，满满都是对NPC的关怀。无节操钱老板乱入和美队闪现惊喜。
當他們進入了新世界「自由之城」時，黑人小哥問 Guy「沒有銀行我們可以做什麼？」Guy 說「做一切你想做的」同樣是解開槍帶，槍落地，但此時就完全是另一種意味和象徵了。
比游戏里更NPC的是那个一直跟着Keys离开的保安。另外个人觉得最炸的一个梗是让黑人说出“Our lives matter”的台词。
NPC玩家的自我觉醒，土拨鼠之日般的重复度日应该会戳中社畜的心，可惜后半段代码之争实在很无聊，搞了半天虚拟爱情最终还是要以珍惜眼前人的俗套收尾，而且反派boss也真的太弱了，除了祭出大块头提供了些笑料，另外有版权真好呀，神盾和光剑随便用，美队还能打酱油，塔图姆也还蛮搞笑的。
代码之吻 2021/8/30@保利with阿增
相比楚门土拨鼠明日边缘等等更接近《乐高大电影》，大设定、人物本质上是完全相同的，不过桥段处理的都不一样，撞梗不撞戏吧。观影体验非常好，爆米花大片要是都能是这个水准就好了
看下来也没当时宣传的那么好嘛，也就70分的样子。论彩蛋，无论如何也敌不过《头号玩家》。希望类似的玩家系列不要像XX总动员那样泛滥，毕竟挖彩蛋这种事，做个一两次也就够了，再多就烂。| I'm a love letter for you.
最近最戳我的一部，GTA还是输给了The Sims…没想到再一次看到美队是在这里。真爱之吻和解放自由永远有效，程序员浪漫起来简直不是人…贱贱好帅～（吐槽一下，每次在外国电影里关于中国的画面能不能不要这么脏乱差…改变一下刻板印象吧…）最后，保护版权，人人有责。
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