节目以“紫禁城”为眼，以“变局”为切入点，用《王者》《基业》《远路》《惊变》《际遇》《异象》《交融》《盛世》《思危》《图存》《破晓》《新生》12个篇章，站在大历史的视角，选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件，在历史的拐点中解读得失，从千年中华文化中汲取中国智慧，以深沉思辨的目光，透过紫禁城来认识世界，也让世界从紫禁城浓缩的600年中读懂中国。同时，节目创造性地为12集节目量身打造了12首音乐主题歌，邀请不同特质的歌手进行多元化演绎，将历史文化的绵长厚重寄于音符和旋律之间，实现传统文化的创新表达。
动作戏还是很给力的，一到文戏就拉胯，都在夸谢霆锋帅，但我觉得他演技甚至还达不到10年前线人的水平~7.0
原来十二道锋味练的不是厨艺，是刀法。
谢霆锋好像孔一蝉，好帅！有几个镜头拍的绝美。置身事内，方知左右矛盾，世界不是非黑即白的。
除了匪帮的调性有点前后不一致（大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿），别的基本没啥毛病，整挺好。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
谢霆锋耍帅不错，耍神经还是差点，至于甄子丹完全没有期待，剧情硬伤到根本立不起来，谈情怀就更别提了，三星纯为了爆米花。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
打戏好看！谢霆锋骑着摩托和甄子丹开车打斗那场戏，有想法。最后两人对决的戏也蛮硬汉，今后恐怕很长时间也不会看到这么干净利落的打戏了。然而也就这样了。
人性的转变往往就在一念之间，甄子丹所秉持的正确就真的正确么？谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
在如今超英特效片的夹缝中能够看到本片这样的正牌动作戏，甚至都很欣慰了
香港警匪片常见的主题，反思警察系统，以及善恶的思辨。只不过这反思太浅尝辄止了，影片的重点仍是打架，打架，帅帅地打架。在拍出一部港版Joker和一部快节奏动作爽片之间，很遗憾选择了后者。但是我为什么要给五星？因为我三观跟着五官跑，谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊！！
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话，人物刻画、心理转变都没啥说服力，所有配角都是工具人并且脸谱化。
电影是中规中矩的警匪片，没有出乎预料也没有多差，要不是为了不浪费8月底过期的电影券也不会去看。
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时，一部电影该有的样子。
教堂中的圣象注视一场审判将至，可一但接受了“如果那天是你”的最终发问，好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提，依旧是角色的行为动机值得共情，这一点邱礼涛明显更胜一筹。
法庭上甄子丹的证词看得我火冒三丈，问他有没有看到死者拘捕失足摔死，他说他到的时候已经太晚了。问他有没有看到谢霆锋他们殴打死者，又说看到了。你MD看到谢霆锋他们打人，就说明人还没死啊。整件事情就是他惹出来的！
霆锋作为反派大哥，只适合做个武力担当，而不是智力担当。出狱报仇首先要找应该是富豪，然后是上司，这两个人才是主要害他们入狱的人。一开始就高调的杀警察，真是惹火上身。街头枪战有盗火线那味。纪念陈木胜导演。
近年来香港难得的好片子了，演员，故事，渲染，都是近年来的顶级了，可能现如今香港最棒的演员对手戏了，能想到，能看到的香港电影的影子都在这部里完美体现了，除了感叹好久没有看到这么爆爽的片子外，也感叹这些年香港电影力作真的很难见到。
3.5。动作戏真过瘾，虽然还是肉搏、枪战、追车老三样，但甄子丹演绎的太出色，从头到尾硬桥硬马，毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖，颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变，他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似，结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在，而是相互交融。
港片走的是美国老路吗，四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
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