Jason Creed（Joshua Close）和一帮朋友正在森林中拍摄一部恐怖电影时，从广播上得知了死去又会活来的活死人的新闻，他们行动如僵尸，数目正如瘟疫般在迅速扩大。另一位导演Tony Ravello（Shawn Roberts）坚持认为这不过是媒体在制造新闻，但多数人都感觉到凉意正从背后袭来。胆小的男主角Ridley（Philip Riccio）率先逃往不远处自家的别墅后，一帮人跟着Jason的女友Debra（Michelle Morgan）开车去她的家。 上路没多久，他们便遇上恐怖事件，慢慢地，随着眼睛所见（世纪末景象之外，身边的伙伴变作活死人），包括Tony在内的所有人都完全相信了活死人正遍布这个世界的每一个角落，想办法自救成为他们认为的第一重要的事。然而Jason坚持不肯放下摄影机，他认为记录所看到的真相比保命更重要，媒体所发布的新闻都是在政府的操控下经过编辑的结果（隐瞒数目与尽可能延后发布），即便真相更为恐怖，大众也有权利知道，于是他每日把拍到的影像放到BLOG，哪怕举动不得Debra和其他伙伴的理解也在所不惜。
奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
20/11/26：上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20：再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
#有生之年 在布宜诺斯艾利斯买一件86版的10号球衣。
#观影手记# 2312 4.5
看到烦躁到想把导演揪出来打一架，总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性，下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手，彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠，在影院看一定会有好很多的体验，但还是有点来气，不知道是不是我自己的问题
看这部电影，就像赴一场不知道目的地的旅行，只需完全放松，跟随导演的带领，去到那不勒斯，去到一段青春往事里，目睹一次决定性的成长。
倒没觉得Sorrentino想当费里尼，致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动，和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺，几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力，渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
8.5 那不勒斯的夏天，海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹，这场戏和后面的医院片段写得太好了。
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时，那就说明他真的没有什么了
“我必须要看看他们！”
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
兜兜转转之后，索伦蒂诺这一次又回到了意大利，回到了自己的家乡那不勒斯，拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部，很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身，以那不勒斯的意大利南部风貌为语境，呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
很怪，但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
能感觉到是导演很私人的一部影片，导自己的过去，除了随意叙事的真实感，还有对过去超现实的还原，其实也是种慰藉吧 （那不勒斯真的很美，想起小学的磁带随身听了）
Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
迷人的少年成长史，与足球、上帝之手结合得很巧妙。人生纵使支离破碎，还是有向往、有未来的。意大利真好看。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
这也是他交给影片中疑问的答案
上帝之手，用这个并未贯穿始终的意象当片名，太碎太散了，和《年轻气盛》一样，感觉什么都往里塞，那个穆斯林有什么意义吗。。。
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