被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给我爸找出来看的，跟着看了看，除了范厨师，其他啥也不行。
7.62mm口径的美国货springfield被改成了短枪，子弹磨平后威力巨大，115师除了勇还有智。
情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了：华纳恰烂钱，可不是我自愿要拍的啊
周也和刘浩存傻傻分不清，也是比较弱的存在。
我觉得不需要想所谓的逻辑，还是挺爽的，可能因为豆瓣这么低，所以预期不高。凭良心说7分-7.5分是可以给到的。豆瓣从早期的客观，发展到现在的极端情绪，哎。
雪一直下，气氛不算融洽。为何剧情那么碎，节奏还这么拖沓。
“人们并不在乎真实，他们只想要还没得到的东西，害怕失去已经得到的东西，欲望和恐惧，这就是他们的现实。”
远低于预期，故事很平很散，甚至如同嚼蜡，偶尔紧张的片段几乎无一例外都戛然而止。但也有为数不多的优点：没给小日本鬼子降智，范伟演技是看点。最后<弹起我心爱的土琵琶>让我湿了眼眶。 论剧情最多两星，但因为范伟的演技值得多一颗星！
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
画面太空 前7分钟没出现任何人物正脸 我以为导演要憋什么大招 唯一出彩的就是范伟的演技
故事讲的太磨叽了，平铺直叙，很简单的故事讲的慢，本应该热血沸腾替先辈英雄深处外有强敌内有汉奸的那么复杂危险的环境捏把汗，奈何导演叙事技巧那么差，很难让观众代入，白瞎了那么好的置景道具（雪景，火车车站，检修车间的重工业气息）和好演员，范伟演技炸裂太帅气了！老王演的好，其他人物太扁平化了，包括粗口伟光正张涵予，很难记住谁谁谁。炸火车的战争戏真的无语，像电视剧的拍摄手法，老套，敌我双方都感觉很智障的在那也不瞄准瞎开枪……
「以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席，所幸拉娜用部分的创作自由，打破第四面墙，让女性觉醒，完成那身份转变的飞翔。
叙事逻辑什么都不谈了，就有个疑问，最后一关老洪等人为什么不直接炸掉火车，要打半天？？
别看台词那么多，人人都变成话痨，但其实内容没啥营养。
范老师属实是演技过硬，演什么像什么。张涵予硬汉代言人，演英雄也是基操了。
黑客帝国三部曲外传之寻找崔妮蒂。
范伟的角色很饱满，其他人过于符号化！画面感倒是非常浓重。
国产编剧已经不会写人了，没有一个人物立得起来，范伟好点有限。魏晨从铁道上起来，斗篷飘扬，张涵予列车窗口，镜头一推。还有集体宣誓入党。范伟上火车前五花大绑，跟日本长官谈判时，连个手铐都不戴，旁边一个卫兵都没有。
剧情甚至弱到了前半个小时都几乎没有信息量的地步了……
八分献给儿时最喜爱的八路军重要组成部分
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
