评剧电影《韩玉娘》由著名导演李前宽和肖桂云夫妇共同执导。评剧《韩玉娘》由原中央政治局常委、原全国政协主席李瑞环同志改编自梅派京剧《生死恨》,讲述了一个宋朝的民间故事,既表达女性对爱情的坚贞也有爱国情怀,而这次把评剧艺术放在电影里,也是一个新的突破。
《韩玉娘》是由天津市评剧白派剧团、北方电影集团、天津滨海国际影业有限公司联合制作。影片描述北宋末年平民韩玉娘与程鹏举在战乱中被金邦掳去为奴,于苦难之中意外结合。新婚后女方力劝丈夫回故国抗敌,程鹏举却担心韩玉娘是金邦派来的奸细而故意将她告发,导致她被卖给他人为妾,惨遭各种折磨和苦难。程鹏举后来得知玉娘劝自己归国出于爱国义举真相,多次派人寻访终于寻找到了韩玉娘。岂料罹患重疾的女方见到盼望多年的丈夫程鹏举时,已病入膏肓,奄奄一息,交代完身后之事便瞑目而亡。
评剧电影《韩玉娘》曾荣获“WeLink国际电影节”最佳艺术片杰出贡献奖。
这几年奥斯卡就是喜欢这种返璞归真的片子,没什么新奇的故事和高超的手法,跟《绿皮书》一样,最佳影片甚至没有获得最佳导演的提名。导演是谁不重要,重要的是剧本和表演,再加上真诚的创作态度!
家庭之爱乃是永不过时的主题。
唯一的惊喜可能是看贝利叶一家的时候觉得这个故事只能发生在法国。改编的还行,比原版更激进的用“听障”高概念提取“家庭伦理与社会规则的冲突”,但是只要先入为主还是觉得太美式了,没有原版那么简单可爱。
大道理说多了也累,奥斯卡干脆只说一句,女孩子要有自己人生的梦想,并首先突破家庭的阻挠去实现它
最后二重唱时突然静音有点意思,除此之外算是不能更加主旋律的校园鸡汤青春励志片。配上唱歌的主题,看着挺舒服的。十分适合周末的晚上。
拍得太好,全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》,你成了我我成了你,而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系,无论是构图和黑白光影处理,切入点细微,导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大,非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突,但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了,这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
本来想打五星,但这个结局…不行。太完满的结局有时候会消解掉很多冲突,给观众一种世界还是很美好的假象。前面的各种冲突明明就铺垫和积累的很好,只有这个结局把我带回了现实,让我看清这只是一场电影而已。
李濬益真是类型奇才,光看这个艺术水准颇高的黑白片,会想到他拍出过轰动一时的《思悼》,但绝对想不到他也曾拍出过《素媛》,这随便拎出一部,都够一些导演学半辈子。卞约汉也是,典型剧抛脸,《未生》里演了主角团里最末位的狗哥却最让人记住,这里根本认不出。忠武路有你们了不起。
我就直说了,认为生活的问题只要唱唱赞歌就解决了是最大的装聋作哑——虽然总有道貌岸然的家伙会举起铁拳吓你“还有鱼吃,你就偷着乐吧!”
反观丁若铨,他将西学内化为生存哲学,绝不是在黑山岛「出世」,而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
我们没有权利选择出生在什么样的家庭,但我们有权利爱,有权利寻梦。暴裂无声,父爱无声,然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了,好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上,很平易近人,真好。
是一部你想打两星但涉及弱势群体为了政治正确必须打三星的电影
看看简单,中国现在就是没有这样工整的剧本。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口,它意味着从有声到无声,从美妙与感动到恐慌与彷徨,观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境,但这个简单但有力的段落,使电影的核心矛盾——留下或离开,真正成立。它是题眼,是转折,也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
知乎有个提问,为什么建议穷人不要生孩子。底下答者都说,你愿意降生到这样一个家庭吗?谁愿意做穷二代。不要祸害孩子。 这部电影告诉我们, 这个家庭不止穷,还全是失聪家庭,他们同样能够教育出懂得爱与感恩的孩子,同样能够一家人其乐融融,互相关心互相爱护,穷人又如何?只要父母尽责任,懂得爱孩子,无妨大胆生一个!
虽然人人都不想被鸡汤牵着鼻子走,但有时候还是挺香的。
贝利叶一家虽然俗但是Louane唱歌多好听啊。这多少年过去了,翻拍也没想想怎么提升下原剧本,还来了个低配版……
好妙好温柔的电影,我喜欢!女孩的三个聋哑家人的表演和转变真的是四两拨千金,当然女孩的表演也很棒,她在面试时,最后一边唱歌一边用手语给家人传达歌词那段太戳人了呜呜。
好感动 愿每一个人都被温柔以待 生命里都是美好和爱
7.5
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