被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.好莱坞每年都拍复古片，但是都是出来一大批粗制滥造塑料廉价味道的片子，这才显得《甘草披萨》的可贵。
布道中的信仰、娱乐、政权及人性；妆容见证一切；
第94届奥斯卡金像奖 最佳女主角 杰西卡·查斯坦.............安德鲁·加菲尔德好胖啊哈哈
开始不知道这是宗教 信仰相关的影片 但其实看下来 对于不是基督教的观众来说去看的也毫不费力。过程中感慨颇多、结局唱的那首歌 Lord love you He loves what you are 她唱的自己的心声 一直以来传道歌唱的就很好 我都被她感染
很平很平的那类传记片，甚至有一些桥段和去年的朱迪如出一辙，然而却没了那种感动人的力量，之前朱迪专注了人物的一个状态去描绘，而本片像是流水账，虽然长了，但是也散了。此外劳模姐的表演确实不错，那种爱慕虚荣却又极度自卑的个性，会让你相信这是一个真的人而不是演出。
女主植根于信仰，受困于信仰。她一直渴望被别人看见被别人喜爱，当我重新复盘自己两个小时的观影时我发现认同感才是她心中“上帝声音”的来源，当她认为自己做了不值得被认同的事情之后，那个声音也就随之消失了，剩下的就只有苟延残喘。
塔米·菲和她妈之间的感情戏，以及她妈妈的转变，挺感人的。全剧，塔米就像一个真诚但迷茫的孩子，不断探索不断走失，但她最终选择为少数人群发声，用真实的、平等的目光去看待并接触他们，好伟大。
一个再简单不过的被欲望填满的名人传记故事，无非给了jessica chastain画可怕的浓妆拿影后的机会而已
孤独氛围的心理惊悚片，类型元素一个不少，最后的反转也很老套。女主在陌生城市，语言不通，没有亲友的环境中，一切都在孤独中变的惊悚。欧洲小国似乎成了欧美大国营造惊悚恐怖的圣地。
全程有点懵圈……加菲的嘴唇看着好难受……浓重的眼妆……
C-非常的无聊，且不知所云，看完以后不明白你表达了塔米菲的啥，宗教和婚姻皆为过眼云烟，看过就完了，没有表达，拍的这么难看也是不容易，
出乎意料的好看！看到塔米菲妈妈“偷走”的大衣针对会泪奔😭很喜欢这种好像什么都没告诉你，但是又什么都说了的电影
不大行，用惊悚片的标准看，全片节奏太过缓慢，进展性情节也不够。如果最后女主真的死了，反套路一下，也许可以加一星，可惜并没有。
无论发生什么 都不会忘记最初的信仰 无关金钱 无关政治 劳模姐演技绝了 最佳妆发也实至名归 最后 It's not over 'till it's over.
最后反转太牵强了，明明被割喉流那么多血还能反杀
比预期要好一些，确实是一部很流水账的电影，尤其让人搞不清电影对塔米·菲、对吉姆·贝克以及PTL的态度，是意在讽刺、意在嘲弄、还是意在褒扬、抑或表达唏嘘，含混不清。宗教内斗、电视布道的乱象、名为施善的敛财与堕落、甚至贝克夫妇的感情问题，都搅在一起，走马观花的掠过，提了又好像没提。电影想讲的很多，实际表达的却很有限，到最后讲的最好的、也是确实有些许打动到我的——感谢卖力的劳模姐希望她能捞到小金人——是塔米·菲的眼睛，是那双眼睛里起起伏伏的一生。
完整的人物故事，没有什么特别的叙事技巧和气氛渲染，所以看着有些平，有些“不够深刻”。吵架那段还是令我印象挺深刻，归功于二位的表演。劳模简直是脱胎换骨！尤其是中老年的Tammy Faye会让人完全忘记那是我姐姐吧TAT
劳模姐的个人印象分超过了电影总体给人的感觉，尚可吧。
感觉他们两个能成功募集到那么多钱就是一个巨大的骗局....
在想塔米菲的真诚或许没有比杰西卡表演出来的更多
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