被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
94'09''张子枫吴磊亲上了👄👄
张子枫值得五颗星，不为剧情服务的背景设定扣两颗星，吴磊演技很差扣1颗星，吴磊夜店那一场哭戏加回来这一颗星。夜店DJ版本的盛夏光年。
【7.5-】台湾导演不遗余力向大陆输出平权part3，不过确实是最为成功的一部。英文字幕从一开始就回避性别代词反而是欲盖弥彰。台词、细节的设计优于许多“平行宇宙”青春电影，但精致的画面和颜值又把这种好不容易建立的真实感冲淡。现实性方面它比不过《过春天》或《少年的你》，但论浪漫感的确更胜一筹，家中唱歌的片段台词处理非常自然，甚至有种在看恋爱日漫的感觉。但所有的甜腻都因最后的直面而转化为另一种情感，不在于某个人，而是在于某种对自己理解的真爱的信念，无论是直还是同，在这种信念下都是平等的，这让这一议题不仅只是猎奇的噱头，而真正成为了影片的内核。不过最后那一吻真的太跌份，完全是在洁癖观众的雷点蹦迪。但看同场的偶像粉先开闪光屏摄，发现自己被耍又是一句“卧槽”，莫名有种复仇的快感。子枫妹妹前途可期。
也真是浪费了子枫妹妹和吴磊的颜，后面拍的还算青春唯美，但是整部电影真是有够尴尬的，不知道这种尴尬是本身影片内容还是真尴尬，总之是挺糟糕的。
真的满分，前面甜度爆表，整个班的人都在操场给他们制造机会，后面虽然没有在一起，但没有那些狗血那些勾心斗角，只有少年才有的决心和坚定，但这才是我想象中青春片的样子，坚定的站在你这边，心里也会很坦然吧。吴磊脸部的线条绝了，子枫妹妹的演技稳的的一批。
未来就是现在 这部电影像白色棉花糖一样 又甜又纯净又柔软 得不到就无法失去所以记忆也是未破坏的美好 生日这天看这部电影有被治愈到内 祝大家勇敢
前半部分接近完美，松弛而有呼吸。高考催生的畸形法则，反而给家庭“暂时休战”的乌托邦。社交媒介第一次在国产片里有了合理且介入，众人对于二人直播的见证，和观众参与电影形成互文，盘活沉浸感且将语境联结到当下网络时代。盛夏阳光太过耀眼，少年少女的出逃被镀上了失真的梦幻。期待中的未来并不会来，于是“触摸”奇观下，两人完成了关乎“勇敢”的成人礼。结尾泛着柔光的盛夏再度来临，娃娃脸的张子枫留起长发，扮演出的“成熟感”并不真实，却更加把“幻梦感”延续。车上一幕她的目光正视着观众，完成了对于父母、观众的反向凝视，更加加深了观众参与其中的真实感。曾经觉得吴磊帅得太过锋芒、甚至有攻击性。但是在郑宇星这个角色里，他的外表和温柔细腻的内心以一种均衡巧妙的状态容纳一体。两位主演自然清爽又干净的状态令人向往。
太难得有一部都正常不狗血还有小惊喜的国产青春片了！加分鼓励！
富二代就可以上快班，我笑了；学霸暗恋的是长得帅的，我又笑了；最后富二代喜欢DJ还是个Gay，这点我认同~哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈！！
不是烂片，吴磊台词好差但是眼神戏还行，有些桥段太油腻老套尴尬，我在电影院频频扶额。但是还不算跟生活完全脱节，算是有共鸣。喜欢男生在club里打电话给前任那段，很幼稚但是真挚的感情，角色瞬间变得鲜活。如果男主不是gay的话这片估计就值两🌟如果他在片里亲口出柜的话估计这片就上八分了== 其实剧本很一般，瑕不掩瑜吧
如果能够不为规避审查，直接说清楚陈辰和郑宇星之间的关系就好了。那他们之间很多戏看着会更有青春的感觉（比如屋里弹琴唱歌那场戏）。
还有就是我国的同性元素最多也只能到这程度了，很多地方像是被剪剩下的。比如吴磊爸一巴掌打聋吴磊这个情节就显得很唐突，直接就跳到结尾吴磊成名，没能对剧情起到什么作用。郝蕾谭卓我这辈子是分不清了。
看豆瓣才恍然大悟是盛夏光年是蓝色大门。。。郝蕾演中年人谈恋爱演得真是可爱娇俏同时又能妈里妈气。虽然吴磊肯定是没有张子枫能演，但他怕是流下了在娱乐圈长大成人的真实眼泪。希望年轻人都勇敢真诚一点，那么渣男渣女少一些，浪费自己和他人的时间血泪完全可以拿去追求梦想，如果他们还有梦想的话
很开心看到和我同时代的青春，也想过电影在抖音、微信等10后符号的植入后是不是还“能看”，这算是一个成功的案例。不看好的吴磊也蛮可爱的。总体不违和，吴磊和张子枫说话很像我高中同学。《拥抱》极度加分。
温暖可爱的青春小品，没有在不在一起的情节，抹掉老套桥段，是当代的年少。（啊啊啊啊啊原来ming是男的啊！片子也太让人难过了！原来子枫的颜色解释了一切）
近十年的国语纯情青春片里《我的少女时代》估计是天花板了。陈正道15年翻拍的《重返二十岁》惊艳过我，大概初二看的，那会儿陈正道还是个新人导演，我因为《重返二十岁》喜欢他喜欢的不得了。
过了青春做梦的年纪，看电影带着批判态度已经没那么容易被触动。都在解读同性恋，炒那么大力度的CP最后却想传达同性恋？
从club之后就不是我喜欢的青春片了，但我也接受这样疯狂的青春。
本以为嗑不到他俩的，结果学校部分的戏份还是看得非常开心，一点也不尴尬就是国产青春题材极大的优点了！诚实的面对自己，再勇敢一点。也是我想要实现的愿望呢。（如果能更明显的表示ming是男的就好了
怪我，没有先看导演是谁，完全是抖音刷到的cp营销太多太甜太好磕
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