Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
1.国产电影通病，歪果仁都是街上随便拽来的吧，毫无演技和镜头感
一件小事拍出这个长度的战争片，老谋子可以的。终于懂小米加步枪胜利的原因，铁的纪律不怕牺牲，装备不行，人手少，咱靠智慧补足。中美狙击手的专业技术上都不差，但就为国家牺牲这一点，我军无敌。2022，开年看《狙击手》，值。
春节档看的第一部电影，高于预期，这种视听调度上很出彩的片子果然是我的菜。把一群人放在一个场景里去完成一个任务，这种电影创作上极简化的处理，是导演给自己设置的难度，也是导演的野心。剧本上这种压缩戏剧空间和时间的设计，做出那种情节紧凑，故事一气呵成的观感，不浪费每一秒钟。张艺谋导演在这样的小格局里，展示了高超的视听技巧，有着超一流的镜头调度和剪辑节奏。他调动了一切导演技巧和技术手段去完成人物的塑造，将情绪拉到满格的同时，还没忘了适时的让观众从叙事中抽离，也有意在避免战争片里俗套桥段和敌方的刻板印象。那种从头到尾都在蔓延的感动情绪，不只来自演员的表演，还来自于导演精准的掌控，他不是强行煽情，不会按着你的脑袋让你哭，而是让你不知不觉沉浸到这个那个戏剧情境里，这就是电影作为一种视听语言的魅力。
班长觉得自己打不中绳子，还是觉得对面打不中？
4.5，相比《长津湖》而言叙事层面非常微观，但从微观又能看到很多宏观的东西，节奏比《悬崖之上》还要紧凑让人惊心动魄，在双方的对狙和人员一个接一个的牺牲中，紧张感就起来了，演员都很不错，很有东西，国师就是国师，真的牛的不行! ! !
九十多分钟也足够讲好一个故事，国师不愧是国师，春节唯一推荐。
真实的战争就是这样，没有人准备好了去牺牲，但是死亡突然而至。剧本也好，反主角化，如果没有最后那点刻意煽情，可以打个五星。
看完闭幕式就来二刷狙击手了，被闭幕式震撼到也被狙击手震撼
美军的指挥一直在大吼大叫 我们的连长不到最后就是不出来 以为班长是主角 没想到中途换人了 把糖给小孩直接让他跑到我方阵营不就好了吗（bgm重复到要ptsd了）
最后看到了导演是张艺谋，一个场景内完成了1个半小时的拍摄，讲了一个完整又动人的故事，厉害。
小哭包真的哭了全场，从采访开始就觉得亮眼，原来是主角。
大时代就是应该用小故事去讲述，这不比其他的同样题材的一拍拍5~6个小时的拼盘好吗？至少我感受到了5班的力量~主角选取一个爱哭的小男孩也很棒！
看着围着白披风的志愿军战士，冷不防的总想起那兔来，造型太像了。人物不多，场面不大，基本上就是通过猝不及防的冷枪来推进整个故事。一开始我真的不理解，为什么要为了一个半死不活的人搭进去那么多条人命，后来才知道这不光是为了一个战友，更重要的是为了情报，为的是不让更多的人牺牲。小男主的成长是通过整个班的牺牲换来的，而这惨重的代价促使他成为下一个刘文武。曹操几十年来逐渐的变成老百姓喜闻乐见的外国演员专业户。演员基本都是无名的，其实也跟故事一样，我们的胜利是一大群无名的战士换来的。
故事紧密，人物突出，电影流畅，以为是前序，结果就到了结束，这是我的同伴的评述。张艺谋有功力，几位角色形象突出，章宇是真不错。
多出的一星真得感谢同行衬托。过于喜欢以小见大的故事了。章宇牛逼，小演员牛逼。还有评论区，雪怎么你了。以及同场某大叔理直气壮的说摄屏违法那你报警啊，害得我不想因为被毁了心情连片尾曲都没听就走了，诶有点遗憾。
编剧在台词上下了功夫，视听语言的叙事性不足让对白来凑
九十多分钟也足够讲好一个故事，国师不愧是国师，春节唯一推荐。
长津湖走宏大叙事路线，狙击手反其道而行之，只聚焦于狙击五班的十个战士，在章宇饰演的班长带领下，遭遇了美兵狙击小队的埋伏突袭。他们平均二十不到的年纪，却以坚定的意志和崇高的信仰，不畏生死舍身取义。影片以五班战士的简陋装备对比美军的先进武器，更加突显出我军战士过硬的枪法和顽强的斗志。电影的节奏张弛有度，一开始就直奔主题，并且全程营造紧张感，让人提着的一颗心到最后才放下，可以说章宇的表演有血有肉撑起了整部电影，而年轻演员也都没有掉链子，最后每一位战士喊出的“到”都令人无比动容，克制的情绪得以释放，英烈的精神代代相传。
看的出来，零时拼凑出来的电影，演员演技不在线，剧情bug有点多，镜头设计不像大师水准。
真的很不错！精神不是限定在一个人身上，他是一种延续。很精彩的电影！
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