“苏”
和我说说话
各国有各国的伤疤，伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
前半段挺好的，后面情节就比较奇幻了！
后半段垮了，这样做实验是不能通过伦理委员会审查的，根本不可能这么做实验
相当纠结的社会派展开，两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转，但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高，以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论，能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开，像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除，海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
盛夏未来让我坐立不安，这个打分也是奇奇怪怪的，文艺片果然是不受钟爱，我和我朋友包场电影院了，两个人聊讨论，人，还是要真的脚踏实地之时，才能真的发自内心地探索生命的意义。
这编剧脑洞也蛮大的
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
佐藤健估计还停留在饰演拔刀斋的余韵中。怒吼着冲向人群时真以为要伏尸二人流血五步，结果下一秒就躺在泥水中困兽犹斗……
爱到底是什么呢？
笑着拉着的我的手
灾后积累的种种情绪一股脑都发泄出来，稍显混乱
纯纯有大病的电影，在电影院度过的两小时我真的很迷惑
那场疫情把所有的东西都改变了，只是你们还没有发现。身处其中就会觉得理所当然，潜移默化中就会随波逐流。很多年之后，回首往事，我们才会发出一声叹息
开局不错，虽然最后还是拉稀了，不过演员们演技都还在线，老王演技最棒了，2021年算是国内不错的电影之一了，四星好评吧~~
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的，一方面是提不出低保要求的贫困者，一方面是对低保的滥用者，一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者，这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套，不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实，可能更体现深度。
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平庸乏味的前半场+彻底崩坏没眼看的后半程。所谓三王的“王炸组合”结果就这？！长镜头连定格落点都不稳，还能说什么……纵使科幻魔幻都力争创造令人信服的体系，编排逻辑自洽的行动，何况走的是现实主义年代怀旧路数，那么请问，奔赴捷克后的种种是怎么成立的？实验室能这么用？那个年代的异国生活是这么过的？出走非洲又是什么鬼？爆炸意外让男主拥有特异的慢放视觉，也烙印了一跑就摔的创伤，但导演似乎常常忘记后者，只在特定时刻拿来烘托下情绪。干细胞等超现实要素尚能容忍，可只顾完成情感线而缝合的离奇情节完全脱离现实经验，硬跨哲学高度也不怕扯着蛋。尾声的吴彦姝也因为逻辑梗阻的设计白白浪费了演员的口碑加成：容颜未变的一生挚爱出现在面前，怎么又不认识了？不是说好“爱足以抵抗时间”吗？真不懂直呼感动的观众如何代入的
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