故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
女主随心所欲横冲直闯厚脸皮最终抱得大姐姐。
前段喜剧风包袱密节奏快信息足,最后却突然抒情拔高博同感,导演把控着实一般
很意外的居然是拉拉电影,虽然导演自身是在讲述一种状态:一种关于内心淤积的情绪,对自我的迷失,对世界的惶惑。人总会想要从外部的爱来获得内部的救赎,总会把爱的人看作完美的偶像,形成一种宗教的崇拜。
Anaïs,一个喜欢远足、总是推着坏掉的自行车迟到,顺嘴说出“对了,我下周去打胎”的姑娘,一只自顾自地野蛮生长的小狮子。对于任何一个自我意识不够蓬勃到与之对峙的人来说,那些兀自汹涌、心不在焉的喋喋不休,乃至她活力四射的存在本身既是引力,也是威胁。其他人千般万般要把她拴在身旁,只有E选择把她放归山林,不愿让她委屈。我太爱这结局,太爱Anaïs最后仍能展现出的勇气。稚嫩鲁莽的奋不顾身也好,二人权力关系的逆转也好,无论怎样,这里没有流俗的是:年轻的姑娘并非一时兴起,也不只是青春期茂盛的欲望与强加的想象——也许她真正知道自己想要什么,就像那条多年得宠的连衣裙。况且即便这仍是幻象,也是足够真实的幻象。“玫瑰都开了/我还想怎么呢”。她拒绝接受任何人以为她好的名义作出的安排:一个真正的笃信者与反叛者。
即便没有因为她放弃家庭
当激情与幻想遇上成熟与现实。欲望是时间之外的东西。
女学生在一个暑假依次拿下一对中年夫妻,真的很法(fà)国
我的天看完巨上头,除了铺垫有点长,另一位女主出场后太好看了。沙滩的亲密戏太美了。女主让我想起了年轻(?)时的自己,热情到没头没脑,在感情中喜欢“强求”——然而看看电影吧朋友们,这样的“强求”才能获得/延长幸福,理智的大人们只会流着泪离开。
好喜欢。自由、热烈、勇敢、奔跑,是神奇令人惊叹的存在。以及这部电影的红蓝绿撞色太会用了!红色热烈莽撞,蓝色温柔沉静。美好。
女主十分的自我 大胆 甚至不顾一切 与她的自我幽闭恐惧症形成对比 只不过电影像散文 像还没有煮熟的饭菜就端给了观众
这部电影的意义在于结尾作家的一席话,要真挚的去爱但不要让爱挤满整个空间,如果一定要写那就写吧或者做点别的什么,利用身上的特质做点让你生活着的事。听君一席话,对方却说I don’t agree
旺盛的生命力,无时无刻不在奔跑盛放,年轻的女孩子无惧无畏,横冲直撞,没有目标没有方向又如何!
也常常不是一个人
很法很流动 同时也感叹自己太亚了 被框住 会不由自主冒出“不靠谱”这个评价🫥
前半部分好似法版弗兰西斯哈,塑造人物很成功。后半段落入老套的欲望和伦理摇摆。不过就是把三角恋的各种可能性穷尽一遍。依曼纽穆雷的"所言所行"把后者阐释地清清楚楚。所以阿娜伊斯恋爱戏相映之下反而没有光彩。
女性之间有一种无需多言的吸引力 它细腻 诚挚 温柔。这部电影给我的感觉就是这样的。想起之前看到的一句话 更能表达我的心境“只有女孩流淌的柔软才能唤起我心里的潮湿”。
整个感受就是轻快、热烈、浪漫、自由。我不同意💕 好勇敢、好洒脱不羁的性格🌹两个人都好美。一个热情似火的奔放,满满的夏日气息,一个温婉优雅,柔情似水。
年轻黑发女青春靓丽,活泼开朗,自由勇敢追寻所爱;年长黄发女成熟温婉,知性有想法,那迷人的大双眼皮噢,真美!不知她俩会不会继续这样的外遇生活,也没准以后合法地走到了一起呢,但不管怎样,勇敢爱了就是爱了!
爱情和生活往往是脱离的,过起日子时到处是问题。
是我非常喜欢的风格,风景很美
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