这种感觉,这种镜头,这种叙事真的很好莱坞的感觉,我一开始总有种违和感,怎么是中国人在演,这到底是哪国?林场,美式别墅,还有枪…
怎么说呢?不是豆瓣网友,不是编剧雷神的粉丝,没研究过平行空间,不懂祖父悖论,可能会看不懂,土猛土猛的!
不难看,东出昌大演得不错,喜欢跟少年一块跑步那段:我最近都没有练篮球;我最近也没有工作。跑步好像还蛮治愈的?
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
滤镜加成下,我觉得这个拍的挺好的,比信条好多了,真的…
男人这辈子如果不曾有过一个查理那样的舅舅,那么他的人生是不完整的。
网剧到院线,自然是有把刷子。。但其实也很简单,确实做的还算诚恳。。不错,,值得鼓励。。娜扎。。
在绝望和希望中徘徊,在勇气和失意中顿挫,自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去,踏在茂盛的草地上,无论春夏,我无法再归入平凡的喜乐,但我想感受到一瞬间的自由,即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心,但还是努力挤出了一丝微笑,那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废,借用东出现实婚姻里失败的那一面形象,很好地贴合上了角色寡欢的气质。
滑板,奔跑,奔跑到力竭,喝酒,奔跑然后发疯,继续奔跑
我不能称之为一种挣扎,只能是无处安放的自我仍由其四处飘荡,最后好像什么都没有剩下。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
谁能给我介绍一个memoir翻电影拍的好的哇?
总感觉现在的电影台词越来越少了,越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了,看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
淡淡的生活流,奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束(看到北狐又如何?均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感)以及被(极力)平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结;四人无意识的第一次交汇(或者错过),草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分,也同时在空间的远近法隔出两个区域;小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍(其他三人再次被划进草坡的后景)。
立意很好,故事很好,导演的讲述能力还要在练练!
这剧本很可以了吧,虽然资金不够,但能看出创作者的用心,五星鼓励一下,希望大家也能支持我国的这种类型片子,难得有国外购买翻拍的本子
现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪,虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主,虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子,抑郁症还是无法好转,只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生,虽然有姐弟俩愿意和他一起玩,愿意教他游泳,但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿,但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命,内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择,都可以理解。只不过,留下希望的那种,就留下了快乐的可能。
在没有完整工业体系的情况下,小团队有如此高的完成度,已经很难得了,必须给雷神一个五星
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
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