剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
个人偏爱这种错乱的叙事方式，让我在这个过程中和女主一起感受耀眼卑微幸福沮丧自疑自信。“我想有个家。”
今年的最后一部电影，庆幸看到了今年最佳的一个结尾——妮可愣神的那20秒，可以说是剧本创作中最美妙的一刻了。
本届奥奖片最丰满的女性角色，完全为女主征服。妮可的脸上能不能不要贴东西了。
索金作品的一贯特征，剧本很扎实一看就是好本子，但拍出来就是没有本子本身该有的力道。
上一次看这个导演的片子还是上一次那个极其拧巴无法get为佳作的性谎言录像带……
5. B站，为爱发电
访谈+7天戏中戏，看完反应，就这？浪费时间。
社恐患者版“后窗”？这时长是不是标错了，找的资源都是89min
当年，曾陪家人看了很多集‘ I Love Lucy’。两位主演都很努力，表现得不错。但这部传记片营造的凝重气氛，感觉与’I Love Lucy’的轻松欢快，不大合拍，
剧本不行，全靠妮可基德曼一个人在撑着，冗长的剧本，中后段我一度走神，好在结局把我拉回来了。影片表达的其实是一个女性在政治迫害，职场不公，婚姻不幸等等元素下的逆袭。然而太过流水账的剧情，并没有很好的体现女性坚韧的力量，直到结局，我才恍然大悟，哦，原来她赢了。
私隐不复存在，畅通无阻和寸步难行一线之隔，靠脚力在数字时代同智能科技拼一场胜利。Angela踏出房门，镜头化身成狭窄走廊里迎面而来的他者，从正面的对撞到背后的窥视。这些富有想象力的镜头，精准到位，仿佛一双双锐利的眼，还原出外部环境无时不在的压迫感，以及孤独封闭个体身上敏感紧绷的生活状态。
22/2/12：不看简介到20分钟就明白了这是一次致敬安东尼奥尼放大的新作。简介是为了防和谐胡诌的嘛
记住一句很random的台词 'The world he is from has a very narrow definition of manhood.' 哪里又不是这样。
6.7 虚拟背景下的凶线和后窗窥视，强调互联网域中冰冷且僵直的数字感，可惜没法由始至终，随着情节的推进愈发纠结于对人工智能乃至疫情模棱两可的奇怪态度，结尾更是完全疲软了，走出房间的桥段奉俊昊显然拍得更好。
妮可基德曼不适合当露西鲍尔
被妮可这个人物打动了，姐姐棒棒，还是4星吧。一个在肥皂剧里面演傻blondie的她其实是这个世界上最有独立意识的女人。她一幕又一幕地磨剧集，果然认真是最动人的。还有承认自己是communist，她一次又一次证明自己不是dummy。心碎的是为了观众一群最优秀的女性不得不掩盖自己的才华，她们仨并排坐的时候，有心痛到。但总的来说我对这个电视的韶华时代couldnt care less. 三段插叙的结构还是好玩，但太多内部梗了，仿佛在看60年代的snl，我猜可能就是要做一个对比：电视剧里的silly jokes 和拍剧时的辛辣讽刺。问题是，我都get不到，得拍给老美国电视迷才懂吧。（补充：那是一个大演员时代，但也看出男的傻子在行业里的统治地位，事实证明女的也有（更有）喜剧才华
Aaron Sorkin別再自編自導了吧，這應該是看過他最弱的一次...多麼希望有一天能再跟芬奇合作。Nicole Kidman提女主可接受。
昨晚看的，现在依然沉浸在后半段的悲伤情绪里出不来。我觉得妮可好的地方在于，她演的是一个真正的女人，锁金写剧本先把她当做一个女人再去填充其他符号，但是电影前半段确实拖沓没重点，虽然我觉得这是今年好莱坞少有的真正写女人的电影。Kidman除了长得不像，口音学的不错诶，而且声音本来就像，真正情景剧的场景不多，所以还好。如果Debra Messing来演肯定演不了这么好，毕竟她只是喜剧演员
心理障碍拍的很潦草 最后一顿反杀来的莫名其妙
昨晚看的，现在依然沉浸在后半段的悲伤情绪里出不来。我觉得妮可好的地方在于，她演的是一个真正的女人，锁金写剧本先把她当做一个女人再去填充其他符号，但是电影前半段确实拖沓没重点，虽然我觉得这是今年好莱坞少有的真正写女人的电影。Kidman除了长得不像，口音学的不错诶，而且声音本来就像，真正情景剧的场景不多，所以还好。如果Debra Messing来演肯定演不了这么好，毕竟她只是喜剧演员
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