简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
那一年，你十五，我二十七；尽管遇见得不是时候，然而我们可以彼此暗恋，互相吃醋，让整个七零年代都充盈着香草的甜蜜芬芳。
确实也没想到居然是带着奇怪俄狄浦斯情结的青春爱情故事
美国式的爱情，充满了捉摸不透的浪漫，在狂乱纷纭的薄雾里，却也始终有一条若有若无的路径，导引向最终的目的地。片名《甘草披萨》乍看之下，与内容似乎并无关联，或许影片所涉及的那个年代里的青春爱情，与甘草披萨存在某种内在共同性。
70s怀旧情绪与霍夫曼之子，精心设计的运动镜头、迷人的角色和亲密的对白一样不少。
那些莫名其妙的部分是在时代的蛊惑和压力下每个人头脑中都会出现的摇摆、极端、叛逆和报复，放在一个在世俗标准下令人大跌眼镜的爱情故事里恰如其分。男主如果是18岁或20岁，故事的浪漫主义色彩将不复存在。反而是政治事件的标记太过明显，令人感到一种专制，一种目的性和野心太盛怀旧。很多人以完全颠倒的标准来评价这部电影，便更加没意思。
男女主不好看，女主偶尔还能get到偶尔就丑得不想看。只是评价一下，没有那种恶意。
（断断续续看了半个月，出来工作真的操心啊）
一个还算好看的奇情故事，纨绔青春与怪咖女碰撞出的爱情火花，只属于那个特定的年代。多年以后如若再次相遇，不知你是否可还记得我。也许你和我都各自爱过对方，也许又都没有，但终究还是你，填满了我的那段疯狂岁月。
（7.5）。拍出了真实不矫饰的姐弟恋关系，有点能体会。
荒诞离奇的故事用朴实优美的手法表现出来
尽管久违的男女主角都不在我的审美上
二十岁就快来，这一次我的心情不高不低不好不坏。
3.5 绝对不差，但也没太多惊喜。即便在这样一个私人的爱情故事里，也有好多精彩的，关于媒介的思考和自反。
剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天马就多了。
很常见的暧昧故事，东亚来拍就很纯情，老美来拍就是另一种大大咧咧的味道。
同样是跑的镜头，这一部真的平平无奇，剪辑也是没什么意思，再想一想私恋失调，能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
看不下去了，再一看导演——PTA，怪不得。
很奇怪，挺喜欢这个片子，流动的、轻松的氛围，形式与内容的高度统一，都有股70s年代的味道。在沉闷生活中吹进一股清风，挺好。
虽然换了角色都不是原来的小马们，娃还看挺开心的
1970年出生的人，为什么总会在自己刚刚懵懂自己之前那个崇尚并实践Love&Peace的时代才是最美好的时候，就可能早已经和那份美好差了10岁以上的光景，在那之前，确实很少见到这么左撇子的人和时代，这样一个一心想着搞事业的和另一个总盼望过生活的双向奔赴，相爱的时刻无疑是停在了历史上的某个瞬间，那个时代就会反过来说爱你，所以不要怪罪PTA的语言如此外显的所谓“浅薄”，因为每天批判一切，告诉你生活、社会、世界为什么总会这么坏那么坏的“智慧”与“处世之道”实在是太多了，还是要有人来谈谈怎么才可以好和更好，不是吗？
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