研究生毕业的杰西卡在一家室内设计公司市场部工作。如今，事业有成了，当快三十岁的杰西卡想和相恋八年的男友凯文结婚时，凯文却以自己事业尚未创开局面为由，将婚姻大事抛之于脑后。为了给公司找回一笔定单，老总派杰西卡和工程部的一个同志前往苏州做最后的努力。原本以为和自己同行的是一个资深的工程师，没想到派来的却一个只有二十三岁、名叫文凯的年轻人。 尽管文凯只是一个中专毕业生，也尽管在谈判桌上文凯总是和杰西卡唱反调，但谈判的最终成功让杰西卡改变了对文凯的看法，并想找一个合适的机会为自己的偏见向文凯道歉。自此以后，多次的巧合似乎是命运故意给杰西卡和文凯提供的相爱机遇。前男友的背叛、下班后的雨中搭车、海洋馆相亲时的偶遇，让文凯慢慢地爱上了杰西卡。 毕竟有年龄上的差距。杰西卡在一次攀岩不慎扭伤脚裸后，俱乐部的苏总对杰西卡展开了爱情攻势。看到杰西卡完全沉浸在爱情的幸福之中，文凯只能默默为她祝福。是杰西卡哭着打电话告诉文凯苏总有老婆时，才给了文凯一个向杰西卡表白爱情的机会。面对文凯送来自己亲手用芦荟编做的项链，杰西卡大出所料而犹豫不决。 第二天一早，当杰西卡正准备把一盆芦荟放到窗台上，表明自己已经接受了文凯的爱情时，苏总手捧九百九十朵玫瑰敲开了杰西卡房门。几个星期后，当杰西卡和苏总在商场采购结婚用品时，和在商场做推销员的文凯再次不期而遇。把用芦荟做的项链还给文凯时的一霎那，杰西卡发现文凯已经占驻了自己整个心房。
港片的影子在现实里的折射，唢呐一响就真的燃起来了！佛像和狮子，导演对禅机的理解也是没谁了。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
前期口碑吊太高真不是好事儿，还挺失望的。总体而言，后半段比前半段强。三流剧本，但因为是动画形式给缓解了不少毛病。为了快速进入热血反抗逆袭，前面喊了很多口号来立角色，但其实这样观众很难共情，就很…说不上来，不真诚你懂吧？就感觉现实生活里导演其实并不憋屈，编剧也没有过得很不好，但是他们想弄底层小人物反抗的故事，于是就产生一种被策划出来的“我命由我不由天”的感觉。你是故意卖，还是真的吃过苦，做出来的东西是不一样的。最后，真的有必要把三个主角的眼睛画得让人那么不适么，不谈刻板印象啥的，总之这样处理观感非常不舒服。
很多人在嘲笑印度！对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系，就算现在的韩国依然问题一大堆，所以作品层出不穷，可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
可以接受眼睛小，毕竟这是天生的
每每看到这类题材，都是从其他国家，据个人所知
小问题不少，但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次，有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”，导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的，他相信真正的观众不会有这个问题，讲完这句全场疯狂鼓掌。
希望少年们都不止低头看脚下路，保持内心的呐喊和身披盔甲的向往，让梦想再度珍贵起来。
这不就是中国人自己的超级英雄片吗？不是拯救世界，拯救人类，而是接纳自己，打破恐惧，迎难而上。广东边陲的小镇，留守的病弱少年，外出打工的父母，镇上的阿猫阿狗，备受欺凌、孤苦、穷困，但内心却有火焰。想成功，想做一头雄狮，想有奇迹，主宰自己的命运。有人说这很狗血，像一碗烂俗的心灵鸡汤，可这正是底层中国人的生活。有渴望有什么不好？成功是不容易，可人都有做梦的权利。人有信念才能所向披靡，哪怕一生只成功一次。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义，种姓制度依然根深蒂固
烂桥段，烂画风，还stereotype拉满，真有你的
接受一下贫下农再教育。很想知道印度基层党组织的情况到底怎样了。
之后一定会找更好的影院多刷👍🏻
作为闽南人也很喜欢，感觉片中每一座房子都像老家的房子，路边混着榕树樟树和芭蕉，木棉花一碗一碗地掉，一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时，民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难，舞狮踩的高桩就是万重山，“人这一生，上山下山，有自己的路要走”，就常常觉得难走，可是他在楼顶张着双臂，变得结实黝黑，“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意，剧情问题倒不算大，最喜欢的设计是林中的石佛像，一个具象化的“命运”，使这个片虽不是神话却有一丝神性，那个地方就是隐秘的内心世界，少年半信半疑地向神佛许愿，但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
可以给四星半。看片前没有任何了解，片头过后一瞬间就被画面震惊了，应该是我看过的国产动画里环境建模最真实最出色的。无论是乡村、城市还是树林、街道的环境质感均如照片般现实，非常惊艳。相比真切的环境，人物造型、动作有不少夸张成分，倒也不违和。舞狮的题材和热血的剧情、广东地域风土文化、粤语粤音、《功夫》《黄飞鸿》等港片文化的元素交织，相得益彰。情节设定十分套路，但在传递足够“燃”的热血感、节奏感、力量感的同时，也展现了城乡发展与阶级差异的现实。收尾戛然而止，倒也干净利落不拖沓。阿猫阿狗也同样要追梦，咸鱼翻身后仍然是咸鱼。
唉，我想多了。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
再说，最后燃不燃？燃！但这是鼓点和狮子的作用，不是剧情推动出来的。
光影场景真实感极强，狮头绒毛很细腻，那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价，可谓冰火两重天。
狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。
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