平凡少年韩立出生贫困，为了让家人过上更好的生活，自愿前去七玄门参加入门考核，最终被墨大夫收入门下。 墨大夫一开始对韩立悉心培养、传授医术，让韩立对他非常感激，但随着一同入门的弟子张铁失踪，韩立才发现了墨大夫的真面目。 墨大
既成的文本已然是禁锢，而打破现有认识的结构亦是自我重复的，于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来，观看趣味变为了对符号拾捡的趣味，我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗，或者他这次终被自己反噬，从这个意义上讲，电影可以看作人类永远无法走出的困局，亦是创作难以跨越的瓶颈。
黑白片段是近五年最美的影像。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成，浑然天成的乡愁 （不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。
原以为是商业片，但是没想到遭遇了这种中世纪舒缓叙事（坑爹的预告骗#%）
出去赴约单挑 结果出门就被劫了 然后打了个飞机回来了…
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方，只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身，多少把重心放在了人物身上，看之前我都忘了具体演员表，所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
期待越高失望越大，魔幻元素不少，A24也有质量保证，但是故事内核却很单调
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影，海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容：藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程，注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考，再由未完成的故事和创作，带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次，会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作，为艺术生涯增添新的内容。
摄影上自然光的运用很出色，但过于有板有眼，配乐聒噪，叙事悬念铺垫还可以，故事矛盾产生的自然，但未在叙事中解决，而是用公路手法转移注意力浅尝辄止，拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显，到了后半段简直灾难，已经是在圆一个故事，结尾莫名其妙，导演悟性的问题
每个段落都有看过的感觉。不过女儿看得很开心。
不会有手下留情的仁慈
骑士 狐狸 巨人 女巫 树皮怪 动不动没头的中世纪啊
很老派的影像和处理方式，也很私人化的故事。但一定要拍出这个故事的心是电影最令人动容之处。
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
私人到可怕，完全不给第一次接触其观众的机会，关于这位导演及其哥哥合作的电影只看过《卡奥斯》，这部电影改编自皮兰德娄，所以影片中是有将《卡奥斯》的片段以黑白的方式插入进入，期间应该还插入这对兄弟合作的其他影片，影片最后那句卷起来夹在腋下的，大概是“胶片”吧，属于导演和他哥哥共同的存在证明
A24还是偏爱这种奇幻惊悚历史传说电影…如果不是坎妹的粉丝 劝你别浪费时间了 是的话 也劝你谨慎…
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