邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
情节、场景偏分散、琐碎,过于强调情绪的细微变化。表达并非深刻,但意图较明显。
到底谁是疯的呢,所有精神病院片子都可以问的问题。三星半
片中有大量展示人物背影的镜头,里面藏着世人所不得见的另一面。这是属于暗和鬼的一面,却并不是病态的一面。与之相反,恰恰是人脸上所显露的,才是疯狂、狰狞与罪恶。
在男权环境中,girls help girls 。
当你看到他们看不到的东西时,他们把你送进疯人院,说这是为你好
就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生
7.6分。罗兰做导演还是很不错的,这部片完成度很高呀。故事真是黑暗,还好护士长为代表的人带来了一丝光明。结局早能猜到,但还是被感动了。好电影。
第一次看女神自导自编自演的电影,很喜欢这个质感。尽管一个是护士,一个是病人,但都在那个压抑的父权体制之下苟延残喘,她们的相遇也萌发了意识的觉醒,中间两人互文的画面很棒。Geneviève锁上大门,让Eugénie快走时说的那句“Je sui livre”,之后坦然成为一个病人让我很受触动。就是感觉Eugénie通灵的技能有点过于玄乎,也让影片偏离了理性而更显感性。
女性版的飞越疯人院,在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖,两位女主的颜值加分
很慢的节奏,不刺激的情节,竟然没尿点地看下来了。很多画面拍的太美了
此片惊悚,担小勿看!主要讲的是19世纪末,法国,一个贵族家庭中的长女尤金妮能够看到鬼魂,并可与鬼魂对话,她与弟弟泰奥菲尔的感情十分要好,但她的父亲对她要求确极其严格,之后发生了一系列的连环事件……整体观感不错,很有氛围!
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
你需要的并不一定我需要的。我需要的并不一定你需要的。我需要和妹妹对话,你需要自由,我的自由是和妹妹对话,平静自在呆在疯人院。
Courage和Leadership是最大的超能力。
可以对比《飞越疯人院》看,看看主角的表现的差异,看看评论的差异。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫,家人间互相理解能强化魔法(拥抱妹妹),当外婆开始拿外孙女去联姻时,她已经没在保护家人了,魔法自然会消失。能懂女主接受自己(“i see me”),但我不理解的是,她怎么能在一瞬间和过去的全部和解?听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人?
全程磨磨唧唧,最后结局也很坑,这分数虚高。
是不是想成长为一个一流女演员,都要至少演一次疯魔?
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