《萌鸡小队》讲述了四只萌鸡宝宝在妈妈的关爱下，与其他小动物一同快乐相处，共同成长的故事。在遥远的大森林里，有一棵美丽的大树，大树底下被弹性十足的蘑菇和争奇斗艳的花朵包围着，形成了一个宽阔的大自然游乐场，这就是萌鸡们的家。萌鸡妈妈美佳开明又热心，四只萌鸡宝宝（大哥大宇、二姐朵朵、三哥欢欢、小弟麦奇）活泼又可爱。他们互相帮助，四处探险，还结交了很多新朋友，共同描绘出一幅清新童趣的森林画卷，让小朋友们在领略大自然的奥妙的同时，也在萌鸡身上学到许多美好品质。
2022年看过的最好的一部动画片，原谅我没在院线观看，无名的人，莫欺少年穷，纸飞机，好的影片配好的音乐，太太燃的一部激励影片，看的我眼泪哗哗，这么好的影片上映的时候排片少！还有大家不去看电影的精彩本身，缺是在黑眯眯眼的问题，有意思吗？真的是一部精彩的动画！周星驰，黄飞鸿，宣扬舞狮文化，爱情，亲情，梦想的多种元素的融合。
个人最熟悉的广州时期，荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象，加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚，共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下，能更棒更爽一些，甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局，但做到这样，已不苛责。
听说广东仔眼睛都长这样...配合人教版教材做意识形态渗透？姓孙的，我祝你后代全长人教版数学书里那样
长得不漂亮才是常态，如果这都能被扣上rh的帽子，只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了，以至于有些人以为他们/我们不存在。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
喜欢，想起儿时独自一人在电视前看黄飞鸿 的空气与味道，父母家人皆不在我身侧。真正应该拥有观众的院线电影， “登高”与“跌落”的纠缠，彼此无法成为答案与拯救，其苦涩与有限居然在这样一部少年热血漫画的剧本中被呈现，惊喜与感动都很真切，哭了。美梦一场，但做梦没有错。
佛祖在密林深处，雄狮不言不语，豪车里坐着两个阿娟，那不属于你。
前半部分很有周氏电影少林足球的味道 到后半部开始有些不同 环境渲染很不错很真实 狮头的细节处理也很细腻 就是人物太丑了 每次老猫出来我都要吐槽一句太丑了 不过裤衩人字拖很有两广特色了 喜欢后面两个处理一个是阿娟是姐姐并不是什么女主 二是最后狮头挂在上面 这个处理比人上去强太多 为这从四星加到五星 再接再厉
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了，b站上面的言论让我感到心寒，越是这样我越是要夸一夸这部电影，好了，我就是行走的五十万我摊牌了
动画片自带的喜剧色彩消解了剧本过浓的melodrama属性，现实主义底子又让电影高出了传统励志竞技片一截，从练功蒙太奇中的工地掠影一直贯穿到出字幕那帧画面。另外这动画水准是真能打啊!
阿娟进城后的第三幕，极好，结尾狮子下山，佛光普照，在一个能看见东方明珠的宿舍里，继续打工生涯，爽利，有毫不拖泥带水的信念感，像《八英里》里battle胜利的Rabbit
后排有个小学生样的女孩，糯糯的对着屏幕喊了几次“加油，你可以的” 。美术和音乐真是满分的存在。一个彩蛋梗是师父师母是“阿珍爱上阿强”
男孩成长为男人往往就是在一瞬间，是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候，是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间，是在放下狮头决定去往上海的时候，又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处，伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动，片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要，重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生，上山下山，每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
动画技术真的非常优秀。但是剧情像是将短视频里流行的段子口号拼凑出来的一样屎，用一些大开大合的直给情绪调动观众廉价的共情感。又土又俗又套路，人物塑造基本没有，全是脸谱化的工具人。连音乐也带着浓浓的短视频基因，我已经预感一个月后抖音热榜毛不易《无名的人》。
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
雄狮造型的真实和细节，以及故事背景的真实，你得知道就算在改革前沿，有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫，让我觉得最后越上擎天柱，也是合情合理，是辛苦付出的结果。
美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了？太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停（可能受众主要是小朋友？要浅显一点？）另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
3、拍一部弘扬中国传统文化艺术和展现普通人民生活的电影的人，一定比揪着某种长相攻击自己同胞的人更爱国。
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