如果真的有才华且热爱电影,我想不会那么轻易放弃电影的吧!另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了,也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗?如果真的有,那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外,他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
选择怎么选都会后悔,女性角色出彩,男性角色割裂,一般般。
山田洋次也想回到年轻时候啊。试问谁会不喜欢20岁的永野芽郁呢。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
为什么看完那么想哭(也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗? 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ,也是“演员”放弃电影后的生活
看到最后真是无尽的感动,这部电影拍的算是一种情怀,死在电影中,也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在,请继续守护我们吧!
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事,菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁,真的太初恋少女脸了,另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了,山田阳次爷爷你晚节不保啊!
年轻时的部分不错,少年人追求理想,有创作激情,被无所畏惧的爱着。老年就太让人讨厌了,脾气臭,嗜酒又赌博,让年迈妻子辛苦做工还债,太不负责了
不管到底是出水宏还是清水宏,不管是小田还是小津,不管是原节子还是桂圆子,松竹的电影始终是扎根于生活的,而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
山田洋次导演对电影纯粹的爱,但稍微觉得冗长。
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片,(虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派)情怀足够拉满。比《海边电影院》(它很好)就差了50个《默片解说员》(它不行对比了更知道)吧(意思就是差距不大)。
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
#BJIFF11#先不管导演哈,各方面的沉稳稳定,情感随后升华得教科书般。但也真的是工整的吓人,一点毛病没有也一定惊喜没有。再看导演的话,真的是导演生涯中后段水平而已。
昨天刚好看了《倒数时刻》,今天就看到《电影之神》。两部都是在拍有才华的创作者,前者是失败失败失败然后坚持,后者是失败然后放弃。
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么?
单从平平淡淡讲个故事来说,我还是挺喜欢的。
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老,那个时代的亲历者,导演应该能提供足够的细节,来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好,但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
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