(点映场)为小人物的精神力量点赞，但努力了，感情也没代入进去。最明显的就是人物逻辑难以信服。男主训练没多久就出去打工，然后在强手如林的舞狮会上一举夺魁，怎么看都觉得金手指开大发了。另外我怀疑我和大湾区一带的人出现了地域文化差异，全家缺少劳动力的情况下，再怎么也不至于让刚成年的孩子出去打工吧。迷惑。
当阿娟在天台上举着狮头独自起舞，当他迎着第一抹朝阳张开双臂，我看到的不只是一个孤单、瘦弱的身影，更是一个心有猛虎、自强不息的少年。
辱华的不是眯眯眼，而是国富少年穷，李白说过，天生我材必有用，雄狮少年打工去~
上山下山，人生也是舞狮，看似起点终点一条路，理应闭着眼睛不管不顾走到黑，却为了步伐不同神韵就变了的倔强，硬生生地也要去换来一份奇迹。汗水浸湿了，血迹留痕了，苦与痛，倒不是说就可以洒洒脱脱，实在是不想做一只为人不齿的病猫，昂首的狮子那般耀眼，是谁说人就破不了三六九等高下低贱？落水了，但志却闪了光，狮头擎天，响彻华夏大地的，是每一个平凡的普通人粗糙双手击打的鼓点。一颗眼泪炸弹，我心甘情愿。
年度国产动画种子选手诞生，视角终于接地气也摆脱了前辈选手对各种神话IP的依赖，对底层的关怀值拉满，分镜流畅场景细腻（光影质感优秀），一中一尾两处反高潮的留白拔高主题，敢于做减法也体现了主创的自信。是真的燃，也真的煽，且燃中有煽，煽完又燃，我这把年纪，这年头看完热血沸腾的动画真不多。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
我不懂为什么有人会觉得女阿娟是白岩松贩卖成功学，雄狮大赛夺冠也没能让男主走向成功啊，最后还是去了上海打工住在破宿舍里。下回点评之前麻烦看完全片。
因为某种原因，电影在票房的表现和电影本身的故事一样，没有获得最后的成功，但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心，好的电影就是好电影
去影院之前看到了两极化的评论，但看完电影，我要给他打五星。一开始笑得嘻嘻哈哈，后半段哭得稀里哗啦。小人物的悲欢总是牵动人心，什么梦想什么理想，我们得努力、用力地先活下去才行！配乐极佳，九连真人、五条人，乐夏粉十分满足！不觉得这个人物形象值得被黑，单眼皮小眼睛又怎么样，和日漫美漫不一样挺好的啊，文化自信不是这么玻璃心！要看到这个动画的内核是好的是正向的！抓住这个小点死命黑的动机不纯！我看的时候人物真的像活了一样，甚至能在现实中对上好几张脸！
不够完美而美，足够克制但燃。
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
8.0 看到了早期的成龙片，怀疑这片是卢正雨监制的中段太神似了。虽然还是用台词和大道理去拉升剧情，但李白这段太燃了。结尾的鼓点太爆炸了。气氛拉满，配乐出色。唯一的问题是节奏稍微有点快，感觉开了1.25倍速，太急。彩蛋最后的片尾曲《无名之人》请一定要听完“无名的人啊 我敬你一杯酒，
人物形象设计实在是令人作呕，如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象，你觉得会不会被打成死扑街？
《雄狮少年》堪称惊艳，不止于燃，更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片，国漫实现了从IP到原创的飞跃，完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时，关注当下现实，关注边缘群体，关注活生生的人，这才是真正值得击节喝彩的国漫之光！
模仿别人的太多，自己的风格太少，这也许是很多新导演的通病，这部国产动画也不例外。不过，在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来，意外带出不少趣味，确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动，同行之间除了竞争，还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣，所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节，既意外又感动。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
套路不是问题，
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单，雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
剧情铺垫有点弱，有些台词过于粗糙了，包袱抖得比较生硬。后半段进入佳境。美术方面算是精良了，对城乡环境的展现，又实又美。
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