被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧和前作联动了一下，算是反思fandom，很多恐怖片的套路桥段。第一部主演和Monica出场真是令人感叹岁月啊，九十年代她们还年轻，如今已经中年的她们在以青少年为主的美式恐怖片里倒有些格格不入。
双反派的设置可以。
1小时5分左右医院大战那场戏真是傻逼的可以！
港台译名《夺命狂呼》，是比较贴切和准确的一次翻译。比如，影片后半段有一幕是「反客为主」电话呼叫，这种「狂呼」是双向带有杂耍意味的。另一处真正的「狂呼」，是导致“正义阵营”一名成员的直接死亡。——整体来说，本片是及格之作，虽然逻辑略有牵强，但整体完成度蛮高，恐怖感营造得相对俗套，又比较出挑——好吧，我看的恐怖片相当有限，反正影院观看过程里有被多次吓到。另外，从戏剧内容设定上，呈现了一次狂热恐怖片粉丝的癫狂，恐怖片现实「同人文」创作，影片也试图将社会议题引向粉丝文化，但「进入」得太表层、浅显了。但不得不夸赞的一点是，影片似乎努力把该片拉出“恐怖片”创作范式，但又进行了巧合式的前置设定，促成了剧情的向外发展，又坐落回所谓俗套剧情。创作者抖的包袱是——恐怖片无法摆脱俗烂套路，进行了一次深刻“自嘲”。
不说剧情，我真不能理解英国年代剧的政治正确。女主堂哥亚裔，妹夫黑人？不觉得很奇怪么…就跟清朝剧里出现个黑人当或者白人当官一样奇怪…
什么垃圾，李安看了会笑出声的程度。。。求求了，什么鬼…男主角跟个二愣子一样，女主角落落大方，太不像安了。
一星给达妹的颜值，一星给简奥斯汀老套也经典的言情剧情。其他真的泛善可陈。当然也有一点点反省，我反感刻意的diversity，但我这种反感与不适是不是也是一个要这样做的理由？我们的下一代，看着这些东西长大的人，是不是就不会有我这样的不适应？
铁打的“凶手就是身边人”的双人犯罪组合，铁打的不死希德尼，铁打的无法自圆其说的bug～整了四季都没挂的小胡子警长死的也太弱智了些，穿上鬼脸服的安柏强到刀枪不入移形换位，没有装备就瞬间变回战五渣。
太有梗了，没想到还能看到黑袍纠察队的男主。
果然无论中外，古装片有刘海都会很违和。不过比起达妹的刘海，男主的长相更让人在意（他可能不太适合这个造型）……
电影本身只值两星，一星给确实很美的画面。奈飞的电影越来越水了，没啥意思。
故事上已经很难有什么突破了 这个系列继续下去的价值仅存于作为元电影来解构不同时期的流行类型电影
讲述的是女儿惠英(金惠允饰)挖掘遭遇突如其来的事故中父亲行迹的故事。
和！所！有！的！烦！恼！说！拜！拜！和！所！有！的！快！乐！说！嗨！嗨！
本来想打三星，但看到最后开推土机拆家招牌是中华料理，还有红灯笼就觉得不可以了
没看过原著。整部电影的古典味很淡，胜在剧情比较轻松，最后也是有情人终成眷属的happy ending。突然想到，单论制作这算不算美国S+古偶？
有佳句无佳章，一部效仿该系列的迷影片，熟知恐怖类型片的套路和节奏，并对其解构与结构，反类型铺成，反套路行进，在你以为出现凶手的地方留白，在平淡无奇处又下猛药，虽然看似玩出了些不一样的元素，但整体降智的低陋还是藏于众多细节中，送人头敷衍了事，角色智商忽高忽低，逻辑顺应也不流畅，面具杀手原子弹都无法终结，虽然凶手成双，但杀机无处不在，简直为填满耸动环节而神话凶手，却在凶手揭面后瞬间变为普通智障，行动力和执行力被三个女人齐齐碾压，求饶说辞成诡辩，效仿先辈像放屁，活脱脱又是一场无聊的闲篇闹剧。★★
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂，谁想这样? !还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。
所谓新素材就是稀烂的剧情、更多的血腥和暴力
我不想再看这样zzzq的了，而且都ooc了，再看 07版洗洗眼
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