克里斯蒂安·潘德罗是一名年轻的大学讲师，同时也是一名炙手可热的检察官，为了快速晋升，他的老板正在培训他。潘德罗是一起复杂的腐败案件的职业跳板，案件的被告是博格丹·莱卡（阿林·弗洛里亚饰），他是一名检察官，之前曾参与对著名政治王朝的走私指控。但他很快就对此案产生了怀疑，怀疑自己被用作安全部门和不诚实的政府内部人士精心策划的一场阴暗权力游戏的棋子。
潘德罗是一个有着强烈道德信念的理想主义者，但同时也是一个冷酷的花花公子，他欺骗他的伴侣朵拉（安德烈娅·瓦西里饰）和他的女学生。当他原则上从莱卡的案子中退出时，他被冻结了工作，受到捏造的刑事指控的打击，还受到威胁，含糊不清地威胁要敲诈他丰富多彩的私生活。由于偏执，他怀疑身边的每个人都是间谍或叛徒。他反对不公正的唯一立场可悲地结束了。
阿嬷的电影从来震撼我的就是这一点。那爱太TM排山倒海了，让人猝不及防，连价值观都挡不住了。虽然我还是很想抽那些丫的们，可是，想想自己不够强大的当年，是多么需要这样无差别的黏腻腻的爱呀。
每次说星期四，我就想肯德基在美国也是同一天搞活动吗……
变柔和开始讲政治讲历史的阿莫多瓦，在情节上还是会忍不住“cult”一把。
他们为什么做到把女性主义表现得如此自然不刻意的？
奇情混合血泪史，母系文化基底以悲伤的语调讲述，尘归尘土归土，找回的孩子、追溯的先祖，强烈到无需声明的血脉纽带。这真不是低配版百年孤独吗？……我并不反对个人与历史融合，恰恰相反，如果没有与血泪史互文，奇情的部分会显得非常平庸乏味。主要还是融合度不够，一想到这种混合可以达到什么样的高度，就越觉得还有很大的改进空间。但里面有一些蛮新鲜的性别视角，比如女性拍摄男性，以及非常罕见的女性的亲子不确定性等。
依旧亲切温柔。阿莫多瓦作为沉默正义制片人之一居然还编了个剧本
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
这还不狗血奇情？是我熟悉的阿莫多瓦，虽然这次的创作阿莫多瓦显得更保守了一点，对于情欲和性的挖掘点到为止，不过这一次的主题从以往只针对人性的深层次撕裂探讨到对国家民族历史的深层挖掘。而平行母亲这一字面含义不仅是在指婴儿双母亲的生物学身份，更是一个民族和国家对于自身历史，起源脉络的呼唤溯源与回归。佩内洛普饰演的母亲形象非常丰富复杂，象征着对于历史真相的犹豫不决，试图掩埋回避和最终坦诚面对的心理过程，一如后代之于先祖历史的复杂心理。另一位母亲的形象更显稚嫩，但也代表另一种历史观。其中女性来观看和凝视的角度非常特别，而沉重的话题：婴儿的死亡-重生构建起身份的认同。结尾婴孩面对洞里森森白骨时的退步和不忍更是后代对于先祖历史的记忆和铭刻。生命的延续总能抚平心灵的镇痛，但也应该主动揭示伤疤来面对和重新开始
6/10。满有意思的故事，但明显感觉到换子线与挖掘线生硬地拼凑在一起，影片表达的主题也不算深刻。
阿莫多瓦令人敬佩的地方在于不断添加意义，技法更纯熟更subtle
俩人睡过之后，关系突然变得无聊陈旧了。。。不过阿莫多瓦对女性真挚的爱还是没变。
沉浸在阿莫多瓦电影里的时候，对世界就莫名一股拥抱和谅解的热情。
看完好喜欢，差点因为译名错过。生与死永远是共存的，交错着前进；男人和女人永远是糊涂的，但他们又是历史和生命的创造者；电影色彩简直一绝，如此干净、鲜亮，仿佛每一种颜色都有内容，家具的选取陈设也是典型的西班牙古典现代风；剧情时而可预测又充满戏剧性，让人临其境又猛得抽出来，突然忆起高中暑假追着阿尔莫多瓦电影看的时刻，他的电影真的有魔力，让人好向往处处西班牙语的生活，而且不愧是作为男性拍女性最细腻的一位！
然而最后还是要男性来帮扶和补足，甚至“再生一个”来平复。
3.5 感受到了历史部分的提升 可是两个女人之间......
生物学意义上的母亲
Tamil三哥的人设感觉比其它主角强，不给钱还欺负小女孩就爱谁谁吧。
一直喜欢阿莫多瓦对高饱和度色彩的搭配和运用，信手拈来，充满灵气，用明亮包裹沉重黑暗的历史，结尾神来之笔
6/10。满有意思的故事，但明显感觉到换子线与挖掘线生硬地拼凑在一起，影片表达的主题也不算深刻。
3.5/历史与母亲两条线有点割裂了，喜欢潘的表演，阿莫多瓦的配色总是那么强烈，喜欢。
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