被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
這個大土妞的魅力在哪裡啊 簡直醜得看不下去 gaga女士的樣貌和身材真的太欣賞不來了
真的 也太平铺直叙了 司机戏份这么多我也看得好无聊
一直围绕到底是不是爱情，感觉立意不够深，有些无聊和平庸
麦家琪、童爱玲两位女神的出现，可算是这部电影的最大彩蛋了。
老雷的作品慢慢少了锐气，更多的是平铺直叙，但是这片不能说差，起码节奏很稳，还不算冗长。最后居然已无现存GUCCI家族成员管理GUCCI，也是应了那句老话：“富不过三代”。三个亮点，一是配乐，二是gaga最后的一抱一赶，一个是莱托。
嘎子姐演得是真的好，口音加外形我以为她重新投胎去意大利了，但是这个故事是拍得真无趣啊……又被预告骗了
分开其实只是一个人的事情。
《蓝宇》话外音作为心声那段简直神来之笔。还是很触动，导演自传无疑了。双女主超来电。
让人泪流满面的电影，听说是导演的真实故事，没有硬改成HE。这个分数实在低了，大概男人的出现引起各位不满了，可是即使是2022年又有多少人能走到最后。加一颗星，因为这才是一部真正的同性恋电影，没有任何的擦边球，故事流畅，能把她完整拍出来，又被我们看到，已经很不容易了。
《喜欢你是你》是许志安的一首歌曲，当年也是在粤语地区的大街小巷传唱，好像同学还买了一张碟在异乡。
叙述节奏没把握好，有时显得很零散，没有特别的起伏和高潮，直到后半程临近尾声的地方才比较抓人。整体的艺术设计令人失望，就很平淡，和Gucci的调性也不相符。演员里帕西诺最出彩，开云老板娘我很喜欢，男女主尤其男主并不令人印象深刻。6.5星
带着对豪门恩怨的偏见 带着对老雷的要求 看到几乎睡着 最后的“baby can i hold you”才把我叫醒。。。对了 我差点没认出莱托 又一次
幸亏没去电影院看。。。断断续续分开看了好几次期间还差点睡着。。。。。
故事和人物行為邏輯都說不通，全片缺乏李芯悅視角，而李詠藍視角所呈現的內容又很難讓人共情，故事都是片段式，全靠觀眾腦補當中的緣由。拍Les就好好拍，不要給我加異性戀的劇情，為什麼一定要用男的來驗證學校那段感情是否是愛情？！兩位父親的對話更是讓人惡心，故事後續的走向也是在呼應他們說的「試過男仔就知了」，愛不需要那麼多比較和試驗，請尊重同性戀。
但个人从情感上还蛮喜欢的，演员演得挺动人的。
手法太过于匆忙了吧，这个传记好像想表达的有点多，但实际故事看下来感觉又特别少，感觉不至于这么匆忙，在这种矛盾的感觉下，这个故事显得没有那么惊心动魄跌宕起伏
心好痛啊哭惨了😭
偶现灵光，但瑜不掩瑕的作品。如bra扣错、父母不反对只是希望不要影响体制下的补助、球场吻戏等等都是还蛮有巧思的真实细节桥段，版权优势也能拿到《蓝宇》的经典片段用来背书，还有杨二汶主题曲助力，但可惜情感只有最后20min左右是连贯且渲染成功的，其余有太多是想当然且不真挚的交差作业，也蛮可惜谈善言，结局镜子戏恍惚感觉像看到陈冲光华重现。就“回到往日时光，确认彼此回忆是否定义一致”本身就是一个共通性很强的主题，即使在令人狂皱眉头的前一个半小时之后还能让人共情，就这点而言还算是学到了（？）。2.5归3。
？？？？？？？？？？？？？？？导演执导自己在拍什么吗？？？？？？？？ 老子长这么大没看过这么莫名其妙的东西？？？天呐小时代都比这个好看！！！！我的天哪小时代太好看了！！
这么狗血的事情，文字的表述都比这个电影要精彩。实在有点无聊了，就是把大家都知道的事情拍出来了而已，没有什么惊喜。而且每一个人都蠢蠢的感觉，包括女主，也没 get 到奸诈点在哪。
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