被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比较成功的续作，剧情打磨得没什么问题，补全了原版的很多细节，女主的表演灵动活泼，比预期好很多，每个人都可以是齐天大圣升华了主题，结尾响起《一生所爱》的时候泪目了。
周星驰之后这么多年拍这个IP拍的最好的一部，各种场景真的仿佛又回到了那两部，味道很足，女主选的很不错，男主勉强吧，看的蛮感动的。
真心觉得还可以也刚好连接上周星驰的两部，
紫霞是后期所有版本中找的最对的一个，最有紫霞气质的容貌了，整体故事还不错，只是最后大战有点太拉垮，五毛特效的无脑剧情冒充高潮有点不尽人意，其余都还不错，选景和音乐都挺认真，开篇音乐不错，后期结尾音乐有点不够味。
紫霞的女演员可以。但本片很沉闷，很无聊就是了。
5.0。考虑到网大的规格和国内影视界的处境，相对客观地讲，这部电影并没有很差，尤其是是刘镇伟的自毁前作兜底。但它也辜负了《大话西游》这个名号。它的贡献基本停留在“我下面给她吃”这种荤段子层面。更致命的是，它把《大话西游》原本的个人难逃宿命的悲凉，置换成了《哪吒重生》式的热血。热血固然不是坏词，却也暴露了这些续作的又一个核心问题：它们把成年人的爱情两难给劣化/退化/幼化成了小孩子过家家式的非此即彼。为了救回紫霞，至尊宝必须带上金箍割舍人欲变成孙悟空，他要就她就不能爱她，他要爱她就不能救她。到了这一部《缘起》，紫霞穿越时空的动机变成了寻找点灯人为自己改命，灯芯燃尽她就要死了。至尊宝跟随紫霞上路的动机则成了想试试证明自己是不是至尊宝。没有了对爱情飞蛾扑火般的决绝，还是《大话西游》吗？
本来是当烂片消磨时间，意外的还可以。。。女主是我喜欢的颜，然后主要是一生所爱太犯规了。。。。节奏一起完全没办的
终于有了自己解构的《大话西游》了，这一点值得鼓励，虽然男主真的看不上眼，但是网大男主出挑的真没几个。紫霞倒是还行，就是朱茵珠玉在前，要比肩都很难，将就一下吧。一个小时多点时间，还能看。达叔遗作，思念。
看了半个小时，就忍不住来记号下。
作为网大，真的算是不错的一部了。起码不是太脱线，最后的蚂蚁潮的渣五毛特效。女主长得和毛晓慧好像，我竟然有一种是同一个人的赶脚。
时长太短节奏明显太快，主角之间的感情升温的有点突兀，好在故事讲清楚了，逻辑也算清晰，就是感觉剧组有点穷，这点尤其可以在最后猴子的装扮上能感觉出来，但瑕不掩瑜，跟其他大话西游的续传翻拍比起来，这部可以给个及格分了，多加一分给达叔和最后的一生所爱。
男主，达叔，九孔也都非常合格的完成任务，而且整片不会有那种傻逼的情节无脑的设计，反而充满浓浓的致敬
2022.02.15于南大科学园创新创业学院
相当用心的网大了，至少比同期档位的院线电影有诚意，及格~~~
九孔老师的反派真是恨不起来。除了朱茵的紫霞，马心瑞的紫霞最喜欢。故事说得过去。这些就已经够及格分之上了。还是很不错的。序幕里达叔的名字画了方格还是很难受的。毕竟他的电影每次看都特别想笑。
不看以前星爷版，这个还是挺有感觉的
本来以为是烂片，冲着时长短才看，没想到意外的可以。男主是熟脸，女主选的还真有点合适。质量依然网大质量，但致敬和逻辑走心度都有，给个三星中和一下恶意一星吧。
没有想象中的烂！果然还是得看内容，这个紫霞我很喜欢
框架有了就是缺失内容内核，不够深刻
其实作为一部网剧，又是大话西游的IP，看得出导演是认真在拍的，比想象的好，就是剧情节奏有点生硬，铺垫不够，最后的情感没有烘托出来，结局是个亮点，无缝衔接周星驰的大话西游
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