被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前方路漫漫，无数选择的当口，坚定内心勇往直前，人生没有彩排，走过的路都是你的勋功章。
和《永安镇故事集》可以对比很难比较，都是讽刺电影行业现状的，但两边电影市场差别太大了。这部更艺术和戏剧化一些，班德拉斯帅就算了，演技也磨练这么好，不给其他男演员活路啊！
雖然名字叫主競賽，但卻沒啥電影節片子的調調，看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺，誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射，其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了，從頭到尾都是大寫的Acting！
讽刺力MAX，所谓获奖，所谓艺术，大多是自High。
碎奖杯那里真的看乐了，金球奖杯都不配被碎掉是吗哈哈哈讽刺得也挺好挺幽默
意料之外情理之中。片长稍微有点长，后半程一直在等结束了…好在还有些许闪光点逗你笑…Antonio Banderas不错！
电影行业越来越为意识形态所左右，电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎，这在当下全球范围内都有很清晰的表现，有人这样自然有人那样，选择自己喜欢的便是。
孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊，活着好难
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角，更明显的是为了节目效果的记者，为了摆脱嫌疑的校方，不断自责的司机女孩，爱慕店长的阿姨，这些才是电影成功的因素，一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技，把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解，不管是与自己还是与别人，也许对不起和谢谢都太难说出口了，才让人觉得更加珍贵和感动。
每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解，怕只是创作者的美好愿景罢了。（顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物，赶紧毁灭吧啊。）
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
不好笑，最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
S’il s’accorde un ton encore plus mélodramatique, on pourrait très bien dire que ce drame se nourrissant d’un pathos visuel s’est envenimé par un virus almodóvarien. La combo des acteurs fétiches du cinéaste espagnol nous délivre ici un étrange feeling de nostalgie…
又一部manipulation片，榨取每个人身上的符号拼凑而成
“Official Competition”与其说是“主竞赛”，不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
每个人都在囿于自己的困境，每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱，最后只能是伤人伤己，心如死灰，只留一片麻木的空白。
拿过很多奖的天才导演用诺奖小说当剧本找知名男演员拍片，这个设定很有意思但是拍出来居然完全不是那么一回事，还蛮意外。在两个男性角色身上能看到很多各国知名男演员的影子，非常好笑……最精彩的粉碎机碎奖杯最好玩的就是Lola把柏林银熊和戛纳金棕榈也扔进去的一幕。潘潘演的这个女导演真的非常有趣！本以为是某些怪癖多男导的性转，谁知竟是电波系女孩(? 可爱可爱！（也想要潘潘指导吻戏www）全片让我最大爆笑的部分是Félix骗他们自己得了癌，演得好假啊你们怎么能信？完全就是那种KFC疯狂星期四文案口述版or“我快死了我要看我西皮色图”这种听个开头就知道他要图穷见什么匕的水平
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画，生动反应了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱，而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34 @2021-12-23 01:14:38
人生如戲，戲如人生。但總的來說，不知道這戲想表達什麼？
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