敬大爷如今是个九十三岁高龄的耄耋老人,他有八十多年的剃头经历,至今仍住在北京胡同的大杂院里,过着北京城内最底层最普通也是最平淡的生活,他经常给老主顾们上门剃头、聊天,回家后拨弄着自己那座每天慢五分钟的老座钟,他希望每个人(也包括他自己)干干净净的来到人世,也希望人们干干净净利利索索的离去……电影《剃头匠》以纪录和讲述的形式描述了这样一个老人恬淡而平凡的生活。©豆瓣
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线,但剧本还是太过老套了,没有把这个故事真正的力量挖掘出来,可惜了
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
屏幕太大,眼睛看不过来了,多亏导演每个画面都要定住十秒以上
因为影评博客强烈推荐,买的最后一场,骑了一个小时自行车还迟到了半小时才看上的。声画果然不同凡响,太震撼了,光是坐进来欣赏就很值得了
因为影评博客强烈推荐,买的最后一场,骑了一个小时自行车还迟到了半小时才看上的。声画果然不同凡响,太震撼了,光是坐进来欣赏就很值得了
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的,长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围,回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟,其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事,那会是怎样的人生。
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
屏幕太大,眼睛看不过来了,多亏导演每个画面都要定住十秒以上
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
2、【Set】
BJIFF#4.5。更喜欢在洞中的段落,难得有这种放松身心与屏气凝神共存的心态,自然的馈赠和人类的超越壮举在这个神圣的时刻相遇。而洞外的白云苍狗又与洞何干。
洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达,不煽情
同工同酬 哎~
很佩服摄影、声音,在如此狭窄空间,完成了很多刁钻角度的拍摄,但是导演要表达什么呢?
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片,还是没有解说的那种。画面和风景极美,故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致,中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线,总感觉其中有什么寓意,却实在看不明白。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
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