从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物,而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事,在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
抛弃了所谓的正确,选择了真实世界中的每一个个体,正因为是这样,所以才让人格外有共鸣吧。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
黑白电影很少见,在我看来是比较难驾驭的,但这部影片却将黑白色调做成了高级的水墨画质感,很是唯美,值得一看。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头,个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
既让我们看到了战争的残酷,也让我们看懂了浙西南革命精神,同时还让我们欣赏到了一副水墨美景,值得细细品味。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散,近藤勇这个角色近乎于工具人,冲田总司则像个背景版本,池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
浙派电影的美学很考究,视觉冲击让人久久难忘,人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大,很震撼。
打斗异常精彩!动作设计简练实用、凌厉狠辣
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份,池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了(原著这里阿雪甚至还没出场)我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的,他的人气归根结底还是建立在新选组(特别是试卫馆时代)的人物关系性上。如果为了赶进度,而对试卫馆时代一带而过,使得原田永仓藤堂阿一面目模糊,山南和源桑(又是老爷爷演)见缝插针,电影就会沦为无高潮的巨型流水账(真的没想到会在池田屋脸盲,在油小路毫无波动)本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋,但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流(电影里不存在佐绘)的副长实在是太陌生了。与此相比,局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩,演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
轻重失衡的典型,辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀,唉。
立意非常不错的影片,年轻一代更需要看看,感受挺进师精神的熏陶,面对挫折时将会更有勇气。
有点血腥,中间一度看的觉得有点gen桑那部电影的意思了。有些部分不懂为什么要拍。完完全全只从土方的角度讲述新选组这个历程还挺神奇的。以及,历史故事知道结局看到后面就开始唏嘘了啊,最后看哭了。即使只剩一人,也要战斗到最后。需要去看一下原著,想知道更多的齐藤一!!!
抛弃了所谓的正确,选择了真实世界中的每一个个体,正因为是这样,所以才让人格外有共鸣吧。
挺进师战士们对信仰的坚守让人感动,为信仰挥洒热血的事迹让人动容,影片的立意很好,值得推荐给更多人看。
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄,甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
这是我看过的最美的战争片,也是感触最深的战争片,无名英雄的故事很悲壮也很治愈,他们或许目不识丁,但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义!
南京看的导演见面会场次,电影的色调很暗,不是正常的黑白影片,感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟,超过这个时间真的就费眼睛了,我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
全片只使用了黑白红三种颜色,整体氛围感很特别,长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感,给人一种深刻的压迫,这才是战争最真实的一面吧。
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