被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
低配版《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》。虽然电影就拍摄制作而言还算可以，但故事剧情个人感觉还是略显乏味。末尾还出现《闪灵》的简短画面。
是我比较喜欢的类型，小成本做成这样不错了，其实和我的一个故事很像哈哈哈哈～支持一下，多找点制作费把镜头拍的更精良些可能会更好还有灯光造型也可以下点功夫～～～但确实不易，电影人加油吧。
一看开头和电影名字，我就马上知道这部电影致敬了闪灵和恐怖游轮，果不其然，电影里的电视片段还致敬了《生态箱》？？
1.谢苗是个好演员 机会太少了 2.题材中规中矩 但是在东北应该大量原型 虽然犯罪被这么高科技化 但是具体的黑社会组织一定有 3.东北怪王太多年没出来了 老丈人的老一代江湖气和破财买平安的感觉 演的还是到位的 老流氓老了也怕死 都想老婆孩子热炕头
真不错😛真好看！你能看到《再生门》《恐怖游轮》《盗梦空间》《彗星来的那一夜》,对了,导演说还有《海边的曼彻斯特》！
作为一个成本只有100万的小制作真的不错。有遗憾也有惊喜。
还行吧。仓库那段戏台本演技都太尴尬了，气氛营造不足，镜头也很平铺直叙。换我来拍，老公醉酒那一幕肯定要换个方法，斜着给特写，给几个模糊镜头的快闪，然后对焦由近到远，接着突然一只手摸过来，在放大加强的水滴声中惊醒...
还可以，很爽的穿越片，逻辑也很严谨，制作优秀
很一般，演技也一般，考虑各种因素还是支持一下吧
7.5/10
-第一次在微博看到雷导的短视频就粉上了 觉得雷导很有意思 没想到雷导竟然还有让好莱坞翻拍国产电影的本事 -说实话 故事很好 是个不错的剧本 但是一开始女主就认为是平行宇宙这事 真的太怪了 而且后面剧情有点不稳定的乱 结尾也不错 -片中大量《闪灵》元素 看得出雷导对闪灵的喜爱 -演员可能表演不太自然 但是男主能扮演好几个性格还是挺棒的 -期待翻拍 让剧情更成熟 让设定更严谨 让演员更专业 让片子走出中国 (预测翻拍7.5左右)
编剧很好，剧情顺滑，演技在线，科幻概念+人性结合得挺好
东北的林区风景很美。画面整体感觉有种北欧风的感觉。包括建筑和服装都有这方面的感觉。个人很喜欢。
三个演员一台戏，虽然bug很多，但是作为国产，实属不易。
就是感觉所有演员的台词读音重音都不对。不如丈夫责备妻子，你开的车。这句话完全没有重读任何一个字。但应该是你（！）开的车。还有之前的几句台词。真的都特别奇怪的读音。包括女人的反应，你别跟着我（似乎是这句），读的感情完全不到位！你那么生气为什么读的那么平淡呢？
在不同平行空间碰到不同的自己，和家人，虽然剧情会有一定似曾相识，但导演在这么低的成本下我在努力的好好讲故事，三个演员演技也都在线，最后电影结尾也没有落入轮回的俗套，给了一个好的结局。
类似“彗星来的那一夜”，不过没设什么悬念，表现很直白。故事还行，内容偏少。大概受限于预算，一般网大水准。
小成本电影，还不错，看到太多其他平行世界的影子了。
2.5这么小的成本，这么少的演员可以出一个这样的片实属不易了，但是缺点确实也有很多，比如说片子的节奏太慢，剪太长了，模仿作，没讲完和模棱两可的结尾，形而电影。
片如其名，虽然小制作却有很多小细节，非常开放式的开头以及结尾，有趣有趣～21.11.18
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