如同读一首行吟诗。
公路疗愈片,很完美,该抒情的地方,不泛滥,节奏真好,让我想起《长路简史》,我的确觉得那个更打动我。
你却比夏季更可爱温存
看着还是纪录片的手法和拍摄方法,画面不那么好看,老头老太太也不讨喜,估计应该是题材还算新颖。
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错,拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了,电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片,没有什么值得一提的东西,拾人牙慧,老一套。
如果不是一个中国导演凭这部电影卷走了金狮奖、金球奖,我想它绝不会上国内的院线。因为它实在是太不“娱乐”了,甚至不适合在电影院里观看,这是孤独的人在孤独的时候孤独地看的电影。老实说,我对女主的各种固执有足够的理解,但并不认可她的不得不上路,导演需要这个角色来彻底表达游牧式迁徙的另类人生末路,对国人来说这更是破天荒的概念,没发现有啥可以共情的人群(也许人生已过半百的人适合),另外国内喜好看院线的电影爱好者,和非院线电影爱好者有霄壤之别,如同二个人喜欢旅游的人结伴而行,一个是准备一路打工赚旅费,一个是挥舞着花呗非四星不住,是注定分道扬镳的,如赵婷自己所说——“很多人可能会看睡着,但那些没有看睡着的人,会得到一种全然不同的观影体验”
借用了一个美国的故事来讲述一种非常普遍的生活选择和方式,每个在路上的人应该都能感受到相似的情感;人们总因为各种原因上路,在快递仓库与自然美景、房子与van之间,不断挣扎又喘息,可能真是上路了,而能更深刻体会到这种感受,有时候,有些情绪无处言说;赵婷还真是挺厉害的,情感把控很到位,平和也可以很有力量。
电影从头至尾的那种悲伤和执着深深打动着我,生命中那些来来去去的人们,不管去了哪里,不管是短暂的还是永远的,都记得在告别时说一句I'll see you down the road,总有一天会再相见,而那些一起经历的往事,或美好或残酷或悲伤,都会一直留在那片广阔无垠的天地里,永远都在。很爱本片的摄影!#NYFF58#
无法settle down的状态,孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感,人物状态体现在构图中,天空被遮蔽的时候主角面临选择困境,上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣,一方面沿用了斯科塞斯的设计,拍普通人时总是有其他人出现在前景中,拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出,与车融为了一体,似乎也是另一种settled down。7
可能没认真看吧,完全不知道讲的啥。像访谈一样的伪纪录片。过的生活,感受,结识的人,接触的事物,完全没有同感。老年了无牵挂、老无所依、不得不漂泊,这哪是诗和远方,只是觉得累和折腾。结识新朋友,看美丽的风景,算了吧,累。
当我拥抱这个世界,我便是在拥抱你 衩姐
威尼斯时盲奶中一只金狮,如今相见果真是我的菜。在漂泊中寻找安稳,在孤独中享受自由,在世界尽头呼唤爱,不是无所畏惧,不是没有遗憾,可唯有如此才能诚实面对自己,获得平静。渣画质都能看到落泪,期待在大银幕重逢
講的是遊牧,演的是徘徊,徘徊在回憶裡的遊魂,究竟是能逃到哪裡去啊去?
人有多种活法,选择自己喜欢的方式就好。别人能不能理解你的孤独,不重要。
就我而言,这个故事本身的意义要大于影像魅力,影片平实地展示了游牧民的生活,讲述边缘化的困顿,个体归属和自由,相当安静,就像掷入篝火的石头,但除此之外我见不到再多本应引起注视的问题了
感觉主角的设定有很多不可推敲之处,查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定,给了电影某种“自由”,却也造成了遗憾?
看到讲解房车配备的尿盆容量的时候我不禁开始想要做笔记
2022年,在曾经喧闹的上海居家33天,也是一种Nomadland
也不会像你想象的那么坏
私认为配乐有些过满,冲淡了荒凉感,稀释了演员原本极好的情绪。
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