故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看完忍不住惊叹
泪点满满，背景和人物都比较空，但是真的好催泪。
封控第34天看完这部片，在恍惚中似乎抓到了影片与现实的联系
影片中的艾希曼和“艾希曼在耶路撒冷-一份关于平庸的恶的报告”中的他的形象判若两人，电影中的形象精明、有效率、有执行力。百度的词条，是纳粹德国官员讨论犹太人问题的最终解决方案的会议，于1942年1月20日举行，地点是柏林西南部的万湖的一个别墅。会议落实了有系统的犹太人大屠杀。
本片的拍摄方法恰恰映衬了当时决策的“理性”，以及这种理性下“人”的缺席、“人口”的诞生。
大概就是法西斯们围在一起，严肃认真的用客观，科学以及高效的方式处理掉活着的犹太人，以及如何转移和已成功清理犹太人地区贺电汇报。死了多少脑细胞…
还好这个世界有《蜡笔小新》，才会让人不至于对现实这么失望。拍到了第28部依然保有如此爆炸的想象力和情感张力，这个嘴上开着各种玩笑的小孩比谁都更懂这个世界的残酷和痛，却依然选择笑对一切，这就是他最打动人的地方，他就是勇者，我们的英雄。
像处理动物或者物件一样，六百万人的命运就被决定了。
比英版更传神，德国刻板形象玩得特别到位又不突兀。会议进程即是纳粹与其他势力切磋的过程。镜头、服装、站位、台词都挺讲究，论辩夹杂官场斗争，各怀鬼胎，最荒谬丑恶的人种屠杀反而是所有人的共识。现在看，实在是贴切。
神笔马良的日本版，对我这种观众，算不上特别有意思或者新颖的设定。但是对成年人获救后指责小新和争先恐后地逃跑的情节挺在意的，年龄这个东西和三观真没有什么必然联系，有些人吃的盐比我吃的饭都多，过的桥比我走的路都多，不还是没办法过好自己的一生吗？
概念和想象力依然很棒，但略微有点高开低走的感觉了。
台词字字泣血。1100万条人命只是工作量只是负担，偶尔闪现的看似人性的关怀只是基于自己利益考量的伪善和邪恶。毛骨悚然，似曾相识。
看了这个片子，我还特地查了一下，就在这个会议的同一年代，就上映了《十二怒汉》这个电影，现实的确比想象更加离谱啊！
丢掉童真的一份份涂鸦，能否变成大人？那么，重新找回那些涂鸦，是否可以变回孩子？涂鸦就是你一尘不染的童真，只有当它消失的时候，内心的王国才会倒塌。
神仙。几年来没做这么好了。剧情一点都不拖沓，希望早日上院线
2/12/2022 大人永远都只会逃避和推卸责任 最后肥嘟嘟左卫门化成水中倒影和小新说话有点子感动
一切历史都是当代史，如果人性的愚蠢不随着科技进步一起消亡，那么现代性就会再一次成为大屠杀的工具
跟英版的一群莎剧戏骨，英式幽默，戏剧高浓不同的是，德国这一版的表演非常冰冷地做出决策：如何让这场大屠杀执行起来更人道？注意，是德国人更人道地执行，而不是人道地对待犹太人，非常精准地还原了史实。
其实是史料价值，也拍不出什么精彩的东西，主要也是平庸之恶。但也表现出了纳粹之于历史上其他反派最不同的地方，它把人类文明的精华的部分（科学成果，技术进步，社会组织效率等），用来作恶。相对于战争中部分军人的野兽行径，纳粹更恐怖的地方——人类从未如此接近成为恶魔。
不理不理左卫门到底是个什么人物形象，贪财但是大是大非上不含糊？一般这种人物都是出现在抗日剧里，虽然发战争财但是不叛国。好多地方看的人只皱眉头，你到底想说啥，这些情节监督你自己看起来通顺吗？
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