在某个小岛上，有一个可以伪装成任何东西的廉价刺客，名叫伍六七。伍六七平时看上去是个理发师，其实背地里却做着刺客生意。他热爱理发事业，喜欢给人剪头发，善用剪刀——剪刀也是他的刺杀武器。由于初入刺客行当，行情十分廉价，因此接到的都是些奇葩的刺杀任务。在完成刺杀任务的过程中，他常与刺杀对象发生一系列有趣的意外事件，每次任务都被搞得乱七八糟。
伍六七其实是他的经纪人鸡大保从海边“捡”回来的，当时他重伤昏迷失去了记忆，没有人知道他的过去。鸡大保根据理发店门牌号给他取了个名字——伍六七，同时作为他的经纪人，以理发店为据点，替伍六七承接各种奇葩的刺杀任务。伍六七从来没有成功完成过刺杀任务，但却每次都能意外的化解雇主的仇恨。然而，由于从来没有成功刺杀过一个人，他的行情低落，只能混迹于刺客行业的底层，生活穷困潦倒。
在伍六七这个弱鸡刺客执行那些奇葩任务的过程中，他看到了很多人，经历了很多事。他开始渐渐的认清自我，身世之谜也渐渐浮出水面。慢慢地，也许有一天，他终将寻回自己失去的记忆。
拿保卫黄河催眠可还行，彩色赋予了老电影新的生命。
对DC系列到刮目相看的程度：
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术，那时候的学习很懵懂，但是王苹的作品感动了我，她的作品漂漂亮亮，人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版，觉得主角配角都鲜明，尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制，过瘾。
真是垃圾啊，白白让我期待这么久，简直Terrible...这个反派动机猥琐，长相恶心，就连作案手法都如此拙劣。不好意思，这部《新Batman》还真就不值观众买票去看，甚至你让我上Netflix看个片段我都懒得看。虽然1998年的《蝙蝠侠》很经典是吧，2004年的《Batmen Begins》也挺过瘾的。但这部？Come On 就好像没拉到投资人一样，小手笔，花架子，而且还透着一股文青的装逼气质。全篇2个半点废话连篇，剧情拖拉，反角拉胯。毁了人们心目中的一代经典。真是恶心到了五体投地！一共4个国家上映（美国还很有自知之明决定网络上映）看完了整片的背后我就想知道咱们自己国家是不是也跟片子里头似的，拿我们当2逼，掏钱看这种破电影。（就已广电局的审美标准也就国外的烂片能上映给我们看，拿老百姓当傻子）
我觉得还可以，寻思再探究探究，结果这评论区啊，简直没眼看……拿颜值肌肉啥的比来比去的有劲儿吗？
潜伏的原型，里面有爱情的部分和生活化的描写，难得。
阴冷、潮湿、黑暗、诡异，画面与配乐给这部新版蝙蝠侠定下了如上基调，这个重启是最不像超英电影的超英电影，没有超能力，只是有还算敏捷的身手和适当的器具，所以没有很炫的特效，更像是一个推理侦探动作片，这也正是这个新版蝙蝠侠的魅力所在，所以零点首映场依然吸引我认真看完，就怕错过什么关键线索，杜比影院的高亮度很好体现了影片的暗部细节，震撼的音效时不时带来一些惊悚感，期待续作，也希望继续保持这个基调。
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒，书写人性史诗；本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film，极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒，蝙蝠战衣战车也都极简，几乎消失的高科技，打斗戏淡如白开水），专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了，完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的，而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现，没杀人。这时长，我真想扣你一星。
上色版的怀旧味道更浓，一闪一闪的颜色和滴滴滴滴声太提神！没有打瞌睡看完全片，喜欢这种浮夸的怀旧表演～
确实是最忧郁的蝙蝠侠，再加上画面太太太暗了。整体节奏比较慢，文戏多，打戏少。整体说的过去，缺少惊喜。保罗·达诺的谜语人气质比较到位。科林·法瑞尔的企鹅妆发加增肥是真的很拼。
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止，只是不断想挽回些许谜语人的把戏，到最后都是如此，有些可惜。
2022-04-13
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
哥谭的黑色基调铁打不变，故事上能看到有做出“新”设定，没有按常规套路走的叙事，不无敌时显脆弱的韦恩，不圣人各存问题的父母，对抗谜语人全程被线索牵着走，又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”，从“去神化”到“象征化”，有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看，忧郁内敛感拉满，时长其实能压缩短些。
我一直不太喜欢超级英雄电影，唯一喜欢的就是蝙蝠侠，因为他是最接近人的一位。我不相信一个外来的超级英雄，因为有了超能力，就能一劳永逸地解决人类的痛苦。人类的痛苦无法根除，唯一的途径是理解。而我不认为那些高高在上的超级英雄能够理解人类痛苦的本质。这部新蝙蝠侠里的布鲁斯韦恩比以往任何一部都更脆弱，更接近人，他会纠结痛苦，也会迷茫怀疑，打架的时候甚至还有点狼狈。但也正因为此，他才能理解普通人的痛苦。我相信他最后会找到答案，他最后找到了答案。
2、美术摄影很绝，接近银翼杀手2049的水平，有哥谭赛博朋克那味了
勉强及格。黑白版。选取1938、1943、1949三个时间段，呈现老红军出身的发报员在上海敌后的谍报工作。电影其实缺乏间谍片一般具备的专业技能上的对峙形成的紧张感或是悬念，即便有，重点也是放在披露上海具体环境里，日本、汪伪、重庆几方暗流涌动的媾和行为。电影突出的是一份生活感，男女主的谍报工作，看上去是被包裹在静谧、甚至优容的生活细节里，孙道临的表演方式不像传统老红军，动作和神态不发力，更像知识分子。男女主因任务而结为夫妻、抚育孩子的过程因三个年代的结构而产生跳跃感，靠孙道临的演技在这里起托底作用。王心刚的反派也很重要，角色以“苇”为名突出他的随风倒，但他也的确欣赏孙道临的专业，孙道临被释放也是他的作用，本片儒雅有余而剧力不足的效果和这个角色也有很大关系，而且这角色这么会投机，到49年就该跟孙道临混了啊
最弱的环节是剧本。依然很白，如果不是早就知道蝙就这样，迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分，摄像和声效高于行活，有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙，蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上，才能算孤狼神经病。
黑白转彩色修复版重映，部分上色还是有些残念的地方，不失为电影修复技术的一次展现。剧情虽然古早，但演员感情还是很丰沛。
跟方的颜值一样，不上不下的，三个小时真的太漫长了
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