3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
看完哇萨比抓马对这部电影的解说 才知道自己根本不了解黛妃 难怪看不进电影
看着她表情做作🐍一样扭来扭去的样子我真的要精神崩溃了
KS的表演还是值得四星鼓励,确实有那么几刻让我相信她不再是KS。
KS的表演还是值得四星鼓励,确实有那么几刻让我相信她不再是KS。
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
看完哇萨比抓马对这部电影的解说 才知道自己根本不了解黛妃 难怪看不进电影
我是被女主讲话的方式,她的“喘息声”劝退的,直接删了!
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列,第一次惊喜第二次就会变成套路,元素堆积情感夸张,而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
:事实上,我爱你。
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
皇家芭比。国民玩偶。连服装师都无权选自己称心的。其实老公出轨什么的,真的还在其次,那种“我”的无处安置和完全消失,才是痛苦的根源,整个系统没有谁在乎你的感受,只拿你当妥妥的工具,把你展示在风光的橱柜里。贵为王妃,内里也不过是个缺爱的小女孩而已。看到她寝宫的窗帘被缝上的一刻,我在画外也感到了等量的窒息。而带着两个儿子飞奔出宫的一刻,忍不住替她飙泪。暮光女的戴妃只能停留于静态欣赏,一旦动起来,肢体和仪态太尴尬了,驼背耸肩缩脖子,啊……这是香奈儿也修正不了的灾难。
《王冠》大火下,再拍这个题材其实不讨巧。感觉K演得特别费劲,徘徊在出戏与入戏间,看得难受死了。她和王冠里的戴安娜都只是部分神似,但体态都很糟糕,太别扭,其实戴安娜不驼背啊。
超爱《杀不死》,公路片的友情常看常新,这部剧的剧本比保镖要成熟,希望能多多出好剧…
you are your own weapon
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦,一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台,而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控,那才是真实的醍醐之味。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
死亡阴影笼罩下,以三个漂亮的隐喻(锥鸡,安博林,烈马)串起了自由与桎梏、忠诚与背叛、共情与责任的主题。王妃多疑而敏感,情绪化,除了Maggie,她找不到任何愿意和她平等对话与沟通的人,他们逼迫她去面对一个伪装的事实:如果他们是正常的,那么疯的就是你。当讲起烈马被驯服挡枪的故事,试图以责任和誓言劝服戴安娜时,戴妃的回应是:我不希望任何人为我而死,我也希望那匹烈马不曾被驯服。这笔写出了戴安娜一生中最重要的性格特征:极具爱心与同情心,从不高高在上,不孤高寡远,不曾失去普通人的情感能力。随手一句对白都很精彩:“夫人,我能帮你(穿衣服)”“你能怎么帮我(关于我的命运和处境)?”她不是没有想过后世的声誉,不是没有想过所谓的责任,然而一切实在是太反人性了,那样的桎梏是会杀人的。电影把这个桎梏大胆漂亮地呈现了。
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