被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.一堆足够“旧”的书。
失德艺人打包买一赠一之作么。电影本身也无聊。可能这个题材的日本电影有太多朱玉在前了。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
100万预算14天 这个分数是合理的 可以看出来是小成本但影片整个质感可以能看 设定如果没看过彗星和恐怖游轮的话会觉得还不错 但是怎么可能呢 去看的不都是对这类题材感兴趣想看看还能玩儿出什么花儿来么 主要是同类型影片太多了 还有西班牙那个时空罪恶…很多细节经不起推敲 观众只能自行脑补“反正设定是这样的不要太纠结细节” 故事类似 人物很多行为动机又站不住脚 中间过多刻意的解释等等都是比较突兀的部分 “你是本科学历吗”这个听起来就非常奇怪 太明显了太明显了这里就不能收着点儿吗我们能看懂 大概是这种感觉 致敬闪灵是为了让人不去联想到彗星的设定么？还是只是强调这个事情发生在类似闪灵设定的一个场景里 不知道 就希望导演能如愿的有拍下一部的机会吧
不要再拍这种平平无奇的回忆录，不要再让过气男明星自以为是的扮演人生导师的角色证明自己了。
希望）”的存在。
演技合格，画面还挺美，逻辑自洽故事讲得也可以。但是进了铁门怎么在树林里穿越我没懂，或者说可以拍得更详细一点？男女主拉绳子的时候我就有点懵，走到啥程度算穿越？跟有牌子那个位置有啥关系？
这属于是东出昌大的“复出”之作吗？意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱，看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲，有何难呢，但又真的好难。
奔跑时的音乐真好听，虽然电影整体是沮丧的，可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞，就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白，海边的函馆也冷风嗖嗖，但至少洒下了几缕阳光。
开头有一点点突兀，没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定！比较老的题材了，故事不提，摄影不错
爆破后心跳骤停的声音 竟是自己出车祸的头脑风暴
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
作者的故事跟我partner的经历基本上90%相似。看的时候我俩都惊了。世另我啊！我开玩笑说等你写memoir的时候别被人说是抄袭的lol。大本选片的品味还是有保障的。拍的温馨不俗套，看的很舒服。这种人生可能不经历的人觉得太理想话不现实。但是要相信每个人的境遇都不同，有的人就是为了理想做出更多的努力。中途我有点觉得小演员演技拉胯，一副自己什么都不知道的样子，没有什么在思考的感觉。我问partner当年他是怎么样的，他说一模一样，都在心里，表面看起来就无所谓，甚至有点isolated。到现在他也还觉得自己私下是个很private的人。电影里长大的JR还是很冷静克制，让人慢慢相信了这个人物的性格。我喜欢主角的心理健全，待人真诚，且忠于自己，跟我看上我partner的理由一样。
总感觉缺了点什么，属于那种特别平淡无奇的，没有高能抓人心，实景拍摄不错
取景我喜欢，主角们是妹子就更好了，剧情可以说没有剧情
这部居然是科幻片也是没想到，总体来说还可以。
2.一堆足够“旧”的书。
想起高考那会，不上晚自习，像发了疯一样在学校后面的那条省道上，从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
看的自己都要变精神分裂症了，要不是冲着雷神我才不会看
老生常态的父子关系和成长疼痛，加上个明星舅舅做伴，从故事选择到格局突破，乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
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