名年仅16岁的少女非常厌倦学校和家庭的生活,选择了离家出走。她认识了宇和岛上的痴汉,又遇见了一个流动艺术团,还一度加入了他们的行列。只是不久以后,她又一个人上路了。少女不小心摔倒在路边,一个以卖鱼为生的中年男子木村把她带到自己家中,并很细心地照顾她,直到她安全康复。少女渐渐对木村产生了情意。由于参与赌博木村被警察拘捕,被放回的晚上少女亲了她。拿不定主意的少女哭泣着往家走去,却在路上听说邻居的姑娘加代已经自杀而死。对此少女并不觉得多么意外,她想如果自己没有出走也可能如此。她又回到木村家中,二人紧紧拥抱开始亲热,均有一种莫名的安全感。随后少女与木村结为夫妻做贩鱼的生意。在给妈妈的信中少女这样写道:“我很满足自己现在的生活,我认为这是我理想的生活方式。”
描写少女出走的影片司空见惯,途中的所见所闻也缺乏特别能吸引人的东西,少女对中年男人的主动诱惑也不那么令人信服,可能会给观众一种观念先行的感觉。但导演斋藤耕一作为松竹公司贯彻青春剧目路线的代表者,倒是在本片中坚持了一贯的制作方式,同时也具有一定的现实意义。本处曾获1972年《电影旬报》十佳奖第四名,导演斋藤耕一还获得了每日电影竞赛导演奖。
毕竟不是每个人都能当导演
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
哪里才是我彼岸
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖,个人第二部索伦蒂诺,风格和《绝美之城》差不多,内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》,片名仍与马拉多纳有关,喜欢片头那个注脚,马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
一些显而易见的因为自传带来的优缺点//和费里尼相似但以费里尼作为比较对象好像有些要求过高 导演将自己坦白于银幕之上的勇气总是很难得//男主角的服饰和氛围感好好看(跑题
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影,更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品,多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
打动别人和追求古怪之间,只能选择其一,否则只能是自我感动。
3.5 主角Feedback甜茶还feedback CMBYN结尾。氛围掌握,费里尼气息重,镜头语言致敬《八部半》、《月吟》
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾,可见意大利家庭是真的抓马
属于索伦蒂诺的私人影像,深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏,青春在突如其来的变故中被搅碎,当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆,惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式,甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事,其次你长大的地方景色得好,起码得有山有水,谁想看北爱尔兰那几条破街道?最后,你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影,因为你不是那不勒斯人
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
有时候觉得导演才华洋溢,有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好,后半部分零碎而拖沓,煽情过猛,另外结尾也太像cmbyn了吧
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