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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
背景音乐声音太大了，剧情在讲什么，太平淡了，难看
还是跑去看了，2d的。这个剧情真的没有一滴是我感兴趣的，所以不多久我就睡了一觉，然后一看一个小时二十分钟了，但剧情还能接得上，整个也才刚有了点进展，我就又看了下，然后有点事我就直接出去了。大约最后半小时没看。进展是没必要的那种慢。画面就是什么都要追求巨大，huge，然后就没了。
看到评论里诸如「史诗、封神、恢弘、磅礴、伟大」之类的评语，真想大嘴巴抽过去。牵强附会的舔过就好像你真的看懂了什么。众所周知《DUNE》是最不适合拍成电影的作品之一，就论电影呈现出的东西，我们可赞叹的也只有老维的勇气而已。当年左杜洛夫斯基构建的对于《DUNE》的幻想，老维估计连1/10也没做到。电影艺术归根结底在于故事性，明明五分钟就能讲完的东西，用了整整两个半小时是讲了什么？讲了一坨子屎。去影院看150分钟的预告片，像极了老太太的裹脚布又臭又长。不过时长对于好的作品来讲其实不是问题，关键你得有能支撑这个时长的内容做基础。很显然这一点，它并不具备。两星不能再多了。
男主正脸好憨，只有某个角度可取，神经叨叨的宗教元素，不明白故事想说什么，故事想把剧情营造得很神秘就一直做春梦，很无聊，看了解说才能知道故事内容，可能需要看IMAX才好看吧，但我不想看第二次了，看讨论区沙丘小屁孩喷人打1分吧
视听效果艺术品级的电影，但不是我喜欢的。当然会被黄沙漫天、人声吟唱所震撼，但是几乎没有故事性，算是本末倒置的典范。想起大概三四年前吧，听说维伦纽瓦要重拍《沙丘》，想着也该补补这部被吹捧了很久的巨著。但是这个小说也太难读，叙事太啰嗦，翻译又拗口，没读几百页就放弃了。万万没想到的是，维伦纽拍了三四年，150分钟的电影，最后讲的故事还没我读得多。大概维伦纽瓦也就读了这几百页。。。
维伦纽瓦是不是类型片导演里最会编排听觉的？
场景太美了，特有的质感让人着迷。光影中的甜茶好好看。虽然看评价好多吐槽情节老套，几十年前的设定放在现在确实有局限。不过看到蜻蜓扑翼机在烈烈风沙中盘旋在绵延不绝的沙丘之上，望着被战火纷飞点亮的夜色，忽然想起那句“我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧”。恢宏而压抑，遥远又悲凉的未来战争的一个缩影，忽然在我眼前闪现几秒，它不完美，甚至有些缺点，但维伦纽瓦拍出了那种氛围。
维伦纽瓦的节奏与场面把控加上季默的配乐，二者的契合度实在是令人震撼，对于这种规模和这种基调的电影来说简直是完美，请华纳一定要继续给丹尼斯砸钱拍完《沙丘》系列！
今年最佳,三部曲要是拍出来是冲着经典科幻去的，美术服化和音乐无可挑剔，唯一缺憾是第一部故事只能算是序章，独立性稍弱，希望欧美市场票房大卖，导演有足够的资金拍二三部。
传奇，张震和影片中的几句国语，嗯，好。7.8/10
其实是一部你花了150分钟也不知道看了些什么的片子，即使它只是一个前作的铺陈，即使只是讲了一个世界观。但它胜在氛围感。你用150分钟的时间渗入进了这个世界的分子里，真的看到了一个世界。当然，弊端就是只有世界，没有人物和情感。
看完沙丘觉得电影存在好有意义，人类文明之光
美术，音乐，效果和整体氛围都太强了，甜茶怎么忽然变好帅！
维伦纽瓦在电影的艺术造诣上越来越稳，影片包含了太多的文学、艺术及哲学元素，2个半小时过得确实快，刚刚好搭建了一个新奇的世界观，非书迷也可以顺利代入，结尾对人物关系也做了蛮有意味的伏笔。而且影片的镜头设计、灯光、剪辑也非常出彩，说史诗级并不过分。最后，甜茶简直帅出了天际！
需要解释才能觉得好的影片，只能拿最佳导演，拿不了最佳影片。作为一部电影本身，内部有太多的割裂了，很多场戏处理的太轻易了，配不上整体的宏大，因此有故弄玄虚之感
喜欢这样的叙事，看到很多人和《银翼》做比较，我却不断地想起《东邪西毒》。画面和剧情结构都太美了，dreams are the messages from the deep..电影确实拍出了如同错乱交织的梦境的效果，充满了蛊惑。岳医生用一命换一命换一命再换一命这一步非常高明，他算到了所有人在这个交易中会发生的反应，他是厄拉克斯降临的推手，巧的是王子没有做过关于岳先生的背叛的梦。原著里依稀记得（好久以前看的了，有必要二刷）岳先生和王子的关系非常亲密，电影在这里处理得非常克制，反而很好。
那些觉得无聊的人其实适合去看图兰朵，为毛花钱来看这个找罪受？
2D imax一通输出让我直接爽飞了。沙虫好像莫尔德拉吉克…不得不说，整个片子不管是世界观还是人物设定真的很lame，但那些装备我也真的好馋，厄崔迪军服配马靴帅疯了，那个shield虽然鸡肋但发动机制和作为配饰本身也十分酷炫好看，钢铁沙漠坐骑、武士刀和蜻蜓飞机也都强烈想要拥有…一直就没停过的bgm让我忍不住猜想Hans zimmer是不是憋疯了，还有苏格兰风笛出来时莫名好笑—long live the Scottish bagpipes！
人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。原来是《降临》和《银翼杀手2049》的同款导演，怪不得科幻感和荒漠感表达得如此精准。故事背景放在遥远的10191年，比起20年前纷纷用人工智能的高科技来畅想未来，近年关于资源匮乏的荒漠化剧情设定 似乎更适合「未来」的定位。各个族类在沙丘中生存，因为一种叫做香料的昂贵物品发生了斗争。香料能延长寿命，增强人的感知能力，拓展人的意识，还能赋予使用者预知未来的能力。沙丘本地人弗雷曼人沦为开采工、被奴役、被定义为基层人，开采香料的哈克南人和执掌沙丘的厄崔迪人却洋洋得意。电影中甜茶饰演的保罗，就是厄崔迪家族的继承者。保罗有预知未来的能力，而且未来他的能力会变得更强，从而成为先知。天赋异禀的人最初总是伴随内心的恐惧，最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。
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