“三言二拍”是明代著名的拟话本系列，其在文学界的地位堪与《金瓶梅》相媲美，并且它和《金瓶梅》一样，由于其中的色情描写，长期被统治者列为禁书。“三言二拍”中许多著名故事，在影视界久演不衰，成为经典的体裁系列之一。新世纪之初，几大影视公司联手投入巨资，共同推出这套全剧版“三言二拍”。
全剧版“三言二拍”以其引人入胜的故事、精彩到位的表演，生动反映了明代普通市民阶层的风俗人情，充分体现了这套系列奇书的精神魅力，它一面世，便引起影视界巨大轰动，许多评论家不但把其看做是谢晋导演演艺史上的一块新的里程碑。还把它誉为“影视界一道亮丽风景”。
G先生真没B先生这么busy[捂脸][捂脸][捂脸]
圣诞最大惊喜，成功憧憬起44岁留着紫色头发抽着细香烟的日子，也唤起对上海最美好的记忆，中年和我的朋友骂骂咧咧的生活，希望到时间我也能有这么多艳遇哈哈哈，当然还要有一套自己的小房子，这样的日子，慢慢地过也很美~
很久没有看到过这样的国产电影了，没有道德绑架，没有把手伸出屏幕对着我们观众指指点点，没有明确的「谁要跟谁在一起」，有的只是生活。这才对啊，这才是一个经济水平达到“发达”的城市所应当交出的答卷。以一场饭局始，以一场饭局终，《繁花》早已告诉过我们：「食色性也」。悬而未决的故事，只能在觥筹交错间吐露一点点真心；爱情无关乎真假，而是一种体验——经历它，忘记它。其实我一直觉得自己不像上海人，也在于我很难做到这种「轻松」，我的感情太重了，所以很难在上海故事里找到知音。这是我背负的枷锁，但并不妨碍我欣赏这个故事。
今年院线片里比较令人感到惊喜的一部。坚固的东西都烟消云散了，但并非所有东西都消失了，那些琐碎的、已逝的甚至混乱的难道不是真实存在的吗？确实是中产趣味，但亦假亦真的那一笔有举重若轻的神韵
怀着挑剔的心去看，但说不出不喜欢三个字。但也没必要那么大包袱，确实看得开心，就像一盘没下完的棋。其中几个点特别特别戳我。比如男人喜欢一个女人，就本能得觉得自己要对她好，开始施加情感压力，好可笑哦。就比如男人自以为自己能克制ego，是新好男人，但一旦情绪崩不住又变回公牛，好可笑哦。就比如女人……没了
吴越说99%都是按照剧本来演的，可见剧本有多扎实，而且不光扎实，还金句不断到处灵光，加持一批好演员，真是太好看。这才是喜剧该有的样子，高级的幽默，用场景和语言去做出来，不是用浮夸的表演和夸张场景设计出来的，但又不仅仅为了喜剧而喜剧，通篇充满了人情味。这部片子可以说是对上海这个城市最好的注脚了，就是那种从里到外的骨子里的高级感，人文情怀当然还有距离感，加上用上海话表演，更是妙不可言。这也才是上海应该有的“腔调”，我也看到了另外一种可能，既然港片用粤语，那种上海能不能出产更多的“沪片”
怀念游学时候在上海呆的日子了，放假有空一定要去上海找朋友玩。
当然相信它自有受众，但确实不是我。
红拂夜奔的爱情神话消磨至死，此地不谈乳化，不作承诺，临期商品烹调情爱弧光，清粥小菜也当地久天长。余生恰恰可以谈天说笑着闲话浪荡过去。命题的沉重在昏昏欲睡的费里尼鉴赏被轻轻掸落，又以情景喜剧追踪时代编年和城市性情的手法，构建无数具体生活物件和上海坐标组成的时空记忆，共鸣与认同附着稳定周期循环的舒适空间——正如老白家那张象征化解冲突，生活继续的沙发——真正神话再度落地生根被制造。毫无影像语法和摄影审美可言，但依然，隐形审查的固存常态里能看到这样嘲笑中年男性的精致文本已属惊喜。编造的笑谈瓦解神话的罗马，下坡路仰望月亮，何必爬山苦等日出。小人物日常叙事虽然琐屑安全，自有不必挑明的对抗宏大和谐乐章的讲述意义和内在力量，的确是回避大象的奇观迷恋，但如果连想象浪漫的卑微都要斥之以悬浮高空，我们还剩下什么？
这是一部闯空门的电影，本身就有存在的价值。一星主要扣在音乐上，多，腻。看的时候一直在想两个问题。问题一，上海到底是谁的上海；问题二，老白到底是谁的老白。本片都没有回答，这是比较高明的。
这部电影最好的就是节奏，每个情节，每个场景都不拖沓，干净利索，转场，让人感觉出一种法国梧桐树的气味，非常清新的街道，灯红酒绿的剧院酒吧，人和人之间的对谈，非常生活气息的市井故事…我觉得方言电影必须要有，我们的文化和一些独有的特色文化一定要传承。成年人的爱情好像更加有看头呢~
有了资本和地位以后，在中国这个商业化严重的市场中也能拍点自己想拍的。就值得多一星。电影的整体感觉就是差点意思，但又觉得难能可贵。影片最触动我的是，所有主要角色，都没有大名。敬我们的白老师，李小姐，格格瑞亚，老乌。
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
中年爱情，美妆达人，各种上海专属烟火气，每一个都踩到我的点。感觉电影院里上海宁含量超标，因为播到用上海话骂人时整个电影院大概除了我都笑了……（真是第一次听……）但还是想吐槽——别说上海，一线城市哪有天没黑就能下班的广告公司……
没有爱情也没有神话，只有一群有钱有闲的上海中年男/女人的浪漫生活。音乐强加分也强减分，在生活与艺术之间来回横跳。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
一部很有格调的喜剧，既接地气儿，又有品位，街头的老鞋匠都说出哲理满满的话语。几个女人一台戏好看。特别是画廊那一段，简直惊艳。说到与大明星的相遇，突然想起以前一个朋友说过他在巴黎的咖啡馆打工遇到过女神苏菲玛索去喝咖啡，有合影，真的很浪漫。平淡的生活有滋有味儿有腔调。氛围，摄影，包括感觉都太喜欢了，一句话蛮灵光的。特别是上海话，好听！
7.0分（0.5的鼓励分）。今年个人院线片十佳。之前关注过邵艺辉的公众号，知道她会写，但没想到居然还会拍电影，而且拍出了国产片里，除王家卫之外相当稀缺的，几乎是我仅见的欧洲式中产情趣，更难得的是这种欧范还是以上海为前缀。
可能真真切切在上海生活过的人代入感会很强，虽然他是小洋楼里的上海，但里面表现的上海男人，上海女人，上海的下午茶，上海的梧桐树，特别是藏在方言里那个性的劲，真的非常灵。剧本结构非常扎实，音乐和本体特性的使用很有伍迪艾伦的感觉。就像每个走在上海街道的夜晚，散步，小酒..
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