漫长的告别,作为爆米花电影最重要的是节奏啊节奏,合理安排刺激点抓住观众的吸引力,而不是拖拖拉拉半吊子的英伦幽默和家长里短。好死也是一件技术活。除了情怀粉的感慨,不知还能骗到谁的眼泪。
孤胆英雄出现在谁的生命仿佛谁的诅咒,
我还是觉得《生死有时》的译名更贴题。
又臭又长,但又让人看着不是滋味,毕竟属于克雷格的詹姆斯邦德时代,在漫天像烟花一样袭来的导弹下,谢幕了。
这故事有逻辑吗? 邦德先和CIA打MI6 再和MI6打反派 反派仇都报完了 幽灵党都团灭了 反而突然变身灭霸了? 邦德不能再接近人了就干脆一心求死了?
电影永远不会让天煞孤星有一个好归宿。
虽然结尾的确有点洋葱,也太惨了吧邦德,到头来就是天煞孤星,但真的要严正抗议,以后商业大片不准拍超过100分钟!!!!!!!!!!
刻意雕琢的古典死法,这也是为什么非粉丝比起阿汤哥更愿意看bond,对于垂暮的日不落之国的dignity和gentleness天然好感。时间出现太多次,从与玛德琳重逢那一刻起倒计时已经开始,最后毫无疑问邦德死于心碎。玛德琳问你知道我最讨厌你哪一点嘛,邦德第一回答是时间观念。片名明明是no time to die似乎还有转机,女特工把科学家踢下生化池才终于点题:time to die。很有意思,片头没看见,但有一句we have all the time in the world,直到片尾玛德琳哭着说just hope we have more time。反派更知道邦德弱点how to break his heart,所以邦德并不是无暇赴死而是主动赴死。莎味儿。
此时此刻在电影院里……丹叔,演出了有层次的Bond,farewell😭
PS:《无暇赴死》的存在倒是让我认识了007系列,还算有大收获。
占士邦最后终于明白自己的人生悲剧在于,他工作时间越久,遇见的“敌人”越倾向于让活着的他感受更多痛苦而不是像他一样干脆利落的杀了对方。
007系列在每个年代都有不一样的定位 当前系列其实想把它做成帝国(主义)怀旧与哀叹,借助极具设计感的抽象影像实验片头(也是片子里集成流行音乐、象征符号、与时代精神、同时也最具商业化特征的段落)来打造一种带有奢侈品质感的大众快消产品。克雷格的冷峻既标识了英帝国自认独特于美帝的傲气也成为其努力在超英时代恰饭的卖点,从布鲁斯南的一切尽在掌握中到克雷格的尚能饭否 自嘲式的内容被写成民族哀歌并包装出售。最讽刺的是每每塑造出反人类反派却全然不谈英美自己就是反人类反派的事实。不过007可能确实是当下少数还有实景特技表演的主流大片了
“人应该生活,而非单纯生存,我不想浪费我的时间去延长性命,我要好好利用我的时间。”
6/10。空间叙事的技巧真是精彩绝伦,开头在意大利邦德跳下大桥后与敌人展开飞车追逐,骑着摩托跃过了宗教游行队伍,竞速穿梭于石墙间,一大波小卒将邦德的座驾围困在钟楼前广场,冲锋枪连发配合钟鸣,盛夏的石城空间展现了这段动作戏的冲击性。在邦德见到囚禁的布洛菲时,纵深的牢房长廊和金属的强烈反光将神秘畏惧感烘托出来,二人身影层层交叠于背景的单向透视玻璃,这种不停阻挡观众视线的模糊化空间,也体现了反派萨芬一种心思隐秘的邪恶,他的能剧面具和孤岛基地都融合了日本舞台元素,基地指挥所采用了水波照映和榻榻米的室内设计、蓝色的背景墙内置着松树盆景和寺院模型,视觉上的空旷静谧,可以体会萨芬从平静到邪恶的情感。作为导演的福永洞穿了邦德的身份纠葛问题,冷战遗留的符号幽灵党沾染病毒、全员命损,能驱动邦德的唯有为父牺牲的宿命。
11.4 第二幕还蛮抓人的,邦德回归后彻底破功,最后的基地戏堪称大灾难只想玩手机。最大的优点是电影里所有女性都很可爱。
离谱。但开头很好,因为他还深爱vesper.
Opening scenes are quite impressive.
反派:我说这个地包天咋这么眼熟呢。
如果不是知道这是这版的最后一部,这个结局其实都可以逆转。
这个系列的连续多年观影,真的已成情怀,丹尼尔最后一部?仿佛又再次告别青春。with 斌 @汉阳imax
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