被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.03.26
剧情没啥可说的，从创作者交出的东西来看在故事上基本没啥野心。表演的话，基本都可以说是努力了，但都华而不实，简单来说就是都没什么。
男女主颜值丑爆天际，唯一一星给帕西诺和铁叔这两兄弟。
这个故事本身就不算精彩吧我想，在八卦以及案件频发的现代，这样的刺杀又算得上什么呢，至少拍出来就是被离婚的妻子雇凶杀人，手法也很简单粗暴。途中出现的Tom Ford倒是更吸引我，想看他的发家史。
哎！踏马的，唱歌的就老老实实去唱歌，演戏的就认认真真去演戏，你们井水不要犯河水，ok？！
[3.5/5.0] Jared Leto 演的 Paolo Gucci 超好笑，例如「這個人本人真的有這麼低能嗎ＸＤ」Jack Huston 帥（律師升級ＣＥＯ）。
整整160分钟的片子，连一次意大利人专用手势都没有出现，举报了！
意大利人在意大利跟意大利人讲话讲的是意大利口音的英语，听着哪哪都不对🤡然后2个半小时还拍的浮于表面流水账一样🤡莱托少爷演的是个啥🤡
荡气回肠的豪门家族悲剧史诗，主要角色没有一个讨喜的，雷老爷子冷眼看着这一家人彼此斗个鱼死网破，最后便宜了外人。时代的潮流不可逆，古驰家族的衰落也是必然，败给了资本，败给了市场发展的必然
谢谢服装设计，我们可以看到西装司机，工装司机，白毛衣司机，滑雪服司机，polo衫司机，芭比娃娃司机，还要什么飞机。各位演技是真的在线，故事是真的就一般。
不过我鳖演技其实还可以，没有特别出彩但也没有出错，而且，不得不说口音实在好评。被四大风向标提名的确值得，但是没有奥提真的挺奇怪的…（个人感觉至少比小k要强（仅个人感觉，不喜勿喷…
雷公使出浑身解数，试图打造一部野心勃勃的大女主商战史诗，服化道一流，可还是难以掩盖八点档狗血肥皂剧内核，最后拍得就像《美国犯罪故事》选段。嘎嘎的表演刚好介于偶尔炸裂和大规模抽风之间，不提个奥斯卡确实保守了。
听说是雷德利指导，Gaga 出演女主角。来自两年后看完的评论，Gaga丝毫不输各位奥斯卡表演类奖项得主。TF的演员像少爷本爷，司机造型挺有魅力的。时装秀那个男模把外套一脱，帅爆！
预告片太以Gaga为中心，但其实是讲整个house of Gucci的，所以剧情略散。本质上是个capitalism经典案例😂Legacy、「品牌理念」无非是营销噱头，内里各人的陈腐，被个外人看得一清二楚；execution还是要靠管理和执行力。布景不错看。
三星，故事讲的没什么特色也没什么硬伤。冲着卡司们的努力再给一星，越看嘎嘎美就觉得司机丑，莱托少爷的每个出场都承包了我的笑点，帕西诺老成那样了还是个帅老头。
讲了一个完整的《不够心机女嫁入豪门手段过激 心机秘书携男友终上位》的故事 也仅仅是讲了一个完整的故事
喜欢老雷这种调调的电影，又一个“金钱世界”。
大概就是期待越大失望越大的最好例证 剧情平淡如白开水 所有人的表演都用力过度到感觉在看喜剧（除了司机 司机全程面瘫 连口音都懒得去学） 唯二值得一提的是音乐和Tom Ford的G String丁字裤
这届奥斯卡真的没东西了。真的。之前看到友邻说“这不是古驰之家，这是海澜之家”——诚不我欺。
两星因为大失望，感觉老雷就随便拍拍，搞得和维基百科差不多，没有人物，情绪都是断的。可惜gaga和司机都演的不错
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