被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好生猛的片，可惜节奏出了大问题。大部分伪恐片都会进行长时间的铺垫，进入正题的时间不会太早，惊吓段落是间断性的，中间会给角色缓冲时间，结尾之前一段高潮结束。这片不是！入题非常的快，到了惊吓部分是极罕见的持续惊恐，几乎一刻不停，不给角色和观众哪怕一分钟放松时间。60的分钟正片所谓干货比一般90分钟电影还要多的多。但是，这样好吗？看起来真的没有条理性啊，真的好乱好累。最后，我还挺喜欢这个呱噪嘴贱的女主的，有个性有态度，和类型片的纸片主角全然不同。
Best credits I've ever seen
拉美风格，气氛好，制作团队内涵强。近几年，不错的小众恐。推荐。
这部电影就好像一家小饭馆，开头给了一个凉菜开开胃，后面就是漫长的等待，你催了几次，厨子也只会说快了快了，老半天才上了一个看着还不错的主菜，结果还没吃几口就没了。。。
情节很不聪明的样子，建筑物很精致但是没什么恐怖气氛。优点是最后那个怪物的造型确实设计得可以，像极了一些团队副本boss。
前面一惊一乍的节奏有点慢，后边比较刺激，故事也交代的比较清楚
前面看懂了，后面又没看懂，乱七八糟，转变混乱，唯一好评是那个怪物设计，有寓意在其中。
头也太晕了…but灵媒差就差在这里了…（白左女真的很可怕，比邪灵还可怕
4.0 分，很多地方为了伪记录而伪，这种方式并没有很强增加代入感，太多珠玉在前，除了rap本身外，亮点平平
片子挺好，算是有头有尾，后面算是把反派的来由也说清了。扣一星主要是最后的恶魔太菜了，献祭了这么多人，还以为它爬出来是献祭够了可以在这边现形了（在水下的车里也受了重伤都没爬出来），结果威力就比普通人大点，附身的时候力量强会念力，结果出来就是个寄生虫。
luke不要给我谢谢
「少数裔（移民）」的下层生活，对于「希望」的渴望与现实残酷，都让本片继续成为某种传递「白左」价值观的标准输出物，由此所有的表演的桥段都沦为「工具」且生硬拙劣。
哈哈哈哈哈哈哈史上嘴最臭的女主vs史上嘴最臭的恐怖片boss。怎么会有这么好笑的伪记录恐怖片。第一人称视角的恐怖片新高度，看的我后半段一直在哇哇叫。有新的恐怖桥段设计，有新意的jump scare，结尾字幕出现的方式也好棒啊哈哈哈哈。这两年看过最棒的恐怖片了哈哈哈哈哈哈
所以别贪便宜住莫名其妙便宜很多的房子啊，后面女主替代了坏人成为了献祭怪物的饲主，要引别人来入坑了。
偷渡的移民不但要被压榨被骗钱还要做邪神祭品……实惨
作为伪纪录恐怖片其实挺好看的，就是血浆有点假。
这两年的移民恐怖片看得有点疲劳了，这部只有最后的菩萨昆虫有点看头
我还挺喜欢这怪物的设计，不过它好弱啊，不敢吃作恶的人，只敢吃普通的人，居然还能被女主弑母的狠劲吓回箱子里。所以这部片表现的其实就是一个“弱肉强食，适者生存”的主题吧？怪物会让自己不敢吃的恶人来为自己服务，房东的父亲不知道是因为什么恶行被箱子怪选中的，房东的哥哥是因为弑父被选中，女主则是弑母。但它又能给予他们什么回报呢？治愈身体的伤和疾病吗？房东的哥哥的确是有难以治愈的病，房东也说过他没有钱给哥哥看病，这个好处对他们兄弟确实有吸引力。可是女主需要的是钱啊，是在漂亮国过上优渥的生活啊，她又不是偷渡来美国看病的，这种水平的交换条件能吸引得了她替怪物抓猎物吗？
怪物昆虫与血肉融合的质感太惊艳了，蝶翼幻化为赘皮，两条蜘蛛般的后肢连接着巨大的手掌，干燥的抚摸有种诡异的温柔，当她站立于女主上方时，身下的嘴垂落黏液，仿佛要吞噬一切，又仿佛一切皆由她分娩。
看完觉得剧本不连着
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