感谢上苍给了我们PTA!对于他的片子我一直都觉得:就也不是什么改变我人生的片子但是世界因为有它变得更好了一点点,对电影又能多相信一点点🥲
好看!我梦回《私恋失调》!特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度:1.后景的议员起身招呼女主,移焦至前景的男友,他的笑容僵住;2.位于画面右侧的男友脸色难看,左侧的议员只有手入画,焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上;4.回到2的构图,侍者入画,焦点从女主移到男友,男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围,他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难,但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级,摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法,议员无疑是所有矛盾的始作俑者,但这个镜头却偏偏排除了议员(因为他是这个场景里最“没有心”的人,他玩弄利用所有人而毫不愧疚),而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜,也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了,这么多年仍然在复刻这一套路,然而没有一个能超越夏洛的,希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里,水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步,这无疑是非常致命的。
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
略失望。背景音乐造型都到位,纯正70年代风,还请了好几个明星客串,可故事咋就讲得这么平铺直叙没高潮呢,最后小妹咋就和小胖子花好月圆呢,因为导演代入了自己?拍电影不是再现自己经历过的一切,而是进行艺术的创作啊导演同志
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远,如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了,偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的,砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻,构成了一种心灵状态的特写(也以此确认完全不是爱情电影)。整体的感觉是(也的确在视觉上呈现出)眩晕的时代里,人们的选择(无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的)总是要于表面(光鲜)与实际(龌龊)之间摇摆咀嚼,女主助选路上的一切是其中最显白的。
文化、经济、政治三种权力手势解构了青春爱情。
男女主特有灵气,又带着精明算计,他俩就像捡稻穗一样,永远不甘心手上那根,但是当一次次失望后,又投向对方怀抱。这么说来,有点老套,好在叙事新奇。错过了70mm,有点可惜
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
啊啊啊啊又无聊又俗气。还双向奔赴,PTA为什么会拍这么土的东西啊!
我还蛮喜欢的,很精细,也很nostalgia,看评论说隐藏了很多细节,看得出来有很私人的部分。但是女生也太老了吧,要是十九岁就不违和了,就感觉很炼铜很cringe啊就。
这是PTA的舒适圈电影啊,迷离感如《私恋失调》但影调更舒服,更是一种女性电影,当年对《私》感觉一般但非常喜欢这部。PTA的情感故事总是氛围先行,如鱼得水的精巧调度和贯穿始终的灵动配乐,复古得毫不媚俗,十足的沉浸感。一个以爱情为幌子简单的自我接受的故事,极度微妙复杂的人物心理发展被细腻捕捉,又被视听语言准确呈现,里面可圈点的小幽默小玩味太多了(全程yes的面试全场笑喷,经纪人的抽搐的脸部表演特写太到位了),观影体验愉悦。@MK2Beaubourg 1267
PTA在不羁夜后又玩了回情怀,感觉是攒了一波历史片段,用爱情故事串了一下。但设定又没那么简单,两人在新事物和权威经典间反复;Alana无法融入男性权威,同时又觉得Gary几人终归是玩乐,一边找不到自我,一边又想自我证明;二人即互相吸引,又互相竞争(比拼迎合、又比拼反叛),Alana那句 我比你酷 幼稚到让人笑出声。成长路上在新旧圈层不停地mark自己,找定位,是本片的基础核心,深层核心大概是时代映射吧;年轻人用自己的方法迎合、对抗这个世界,他们抓不住好莱坞的摩托车但是可以山路倒卡车,Alana经常不知如何应付自己的反抗心态,或许,一路狂奔,就是答案;充斥着奔跑的本片与GE结局,我觉得挺好
我看到演员的油腻会不舒服,就像我厌恶我自己一样
这散漫的毫无章法的叙事,这起伏不定的心绪,这汹涌着的能量,无法形容,高敏感人群自然心领神会,几乎重现了punch-drunk love般的美妙,神奇的是,竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态,一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇,留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验,哈!也许真该好好恋爱一场了
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。
嬉皮士时代的爱歌,背景虽大,仍聚焦于小人物的情感震荡和成长,只是这次处理得幼稚又梦幻,未如《私恋失调》般余韵悠长,色彩、音乐倒是令人观后久久难忘。
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
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