父亲以为自己爱女儿，但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情，但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因，明明是无意的，但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句，撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动，胡说八道一翻就能左右别人的判断，当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦，生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的，所有人都像被困在牢笼里，渴望有一天自己能和自己和解。
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
【2.0】只能说宁缺毋滥，市面上相近的题材、相似的剧情走向的电影实在太多了，这部并没有为观众带来任何新的思考。另外必须得吐槽一下，这片的人物心理未免都太极端了些，动不动就走到“羞愧自杀”的地步，愧死机制简直直逼《来自新世界》。
但无论结局超市关门大吉，老板去从事苦力，依然改变不了发生的惨剧……
5# 莫名其妙 而且再度充斥着一些西班牙人俗不可耐的小聪明
从杰出公民以来，两位导演合作的越来越差，笑点包袱创意都挺足的，结果真正涉及到主竞赛才这么一点，坐拥几位大明星，演这个本子是真的吃力不讨好
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
虽然的确有反思到日本谢罪文化的窒息和媒体报道的失效，但看完只想创死大爹不能不说是创作出现了严重偏差，而且配上这么和解的结尾反思了个寂寞啊。
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
3 西班牙式的黑色幽默，三个人的表演都很出色，但是剧本的讽刺力度还不够深，结尾也是中规中矩。不过Penelope实在太亮眼了。
整部电影充满了讽刺、挖苦，揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影，至少是在讲人的故事，哪怕是戏中戏里的人，也是活着的存在。
但凡觉得精彩的，都是来自演员们的表演。剧本做的也挺工整和诡异，这个诡异是个双标。但的确是真诡异。潘潘更适合拿这个封后吧。
笑点有，但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
策划牛逼，剧本一般，演员不错，脑子里面过了某些演员的脸
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
一部话剧式电影，全片都靠台词来推进，剧情也挺幽默的
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