中国是一个有着数千年诗酒文化历史的国家，酒不仅是饮料，更是文化、是生活、是人生、是社会。酒不仅渗透着我们日常生活的方方面面，而且渗透着人的思想、情感和灵魂。《酒民胡四海》以酒为媒，通过胡四海、杨英雄、罗健三个“酒党”不同的家庭背景、不同的婚姻状态、不同的事业情势和不同的人生境遇，说酒话，道酒情，演酒事，看酒民，力图以轻喜剧的方式，展现社会众生相，演绎出一幕幕笑中有泪、泪中有笑的酒文化、酒世界。 胡四海原为机关职员，因滴酒不沾，中国诗酒文化协会会员梦教授的千金梦依然的好感，两人喜结良缘，婚后生下一子宝宝。后来胡四海下海经商，开办"育苗场"，由于业务需要，经常涉足酒场，不意发现自己酒量过人，并因此而闻名，担负各种使命，进出各种场合。但他生性敦厚，不善挡酒，经常醉归，夫妻感情因此受影响。梦教授60岁生日的这天一场台风，胡四海公司破产，他以酒浇愁，酩酊醉归，一路出乖露丑，直至回家误把冰箱当洗手间，妻子梦依然忍无可忍，抛下一纸离婚协议书，拉着儿子匆匆离去。 事业陷入困境的胡四海，不忍心把破产的消息告诉妻子，家庭、事业两失意的胡四海，只身返回了老家。胡四海的儿时好友、果蔬专业户杨英雄正在大摆宴席，为妻子庆祝生日。酒酣耳热之际，杨英雄告诉胡四海，在这世界上，酒是最好的东西，也是最坏的东西，只要有酒，就没有攻不破的碉堡，打不通的关系，没有化不开的死结，办不成的事。杨英雄的一番话，使山穷水尽的胡四海顿感柳暗花明…… 胡四海出谋、杨英雄出资的 "德善轩"酒楼在一串鞭炮声中开业了。不久，他们结识了观念时尚、身边美女如云却口口声声倡导独身主义的罗健。三个家庭背景、生活理念、人生境遇截然不同的男人，由相互瞧不起到最后结成坚不可摧的"酒党"。从此，三个男人在这个迎来送往的小酒楼里，在一场场宴席之中，感同身受着酒给我们这个世界上形形色色的酒民生活催化出一幕幕别有洞天的世界。 当胡四海和他的"酒党"们饱尝酒水人生，在酒海中沉浮中的时候，他们身边的女人们却拘囿在各自的家庭婚姻和情感世界中。梦依然与胡四海离婚后，她心里还是牵挂着他，并通过儿子传话，只要胡四海"改邪归正"，两人可以复婚。但是胡四海却自感身为酒民，沾染酒气过深，他无能为力去圆梦依然渴望过一种无酒生活的梦想，因此有意回避，他甚至暗中替她征婚……而杨英雄进城后，妻子为了考验他，竟表妹李若依前去诱惑，笑料百出……罗健好心为胡四海与杨英雄出谋划策，不想弄巧成拙，自己也被牵扯进去…… 胡四海和他的酒党们所演绎的事情，总是使人感到快乐。当胡四海经过一次次的豪饮，用清醒头脑和迷醉的双眼品味人生和解读社会的时候，一向滴酒不沾、和酒不共戴天的梦依然，也慢慢开始品酒、调酒，并在品酒和调酒中，学会品评酒中的男人和女人，学会品评酒中的人生和社会…… 《酒民胡四海》以酒为媒，通过胡四海、杨英雄、罗健三个"酒党"不同的家庭背景、不同的婚姻状态、不同的事业情势和不同的人生境遇，说酒话，道酒情，演酒事，看酒民，力图展现一个笑中有泪、泪中有笑的酒文化、酒世界。
过分戏剧化，隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动，眼泪不值钱。音乐也是真好听。
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
作为歌舞片，本片是绝对“好听”的，好听到爆的那种！
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现，叙事支零破碎，大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似，表演出了年轻人的激情，却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片，总是会博得颁奖季的青睐，啧啧啧。
但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒，所以这一个星多给的就是这种，坚持下去发出声音的勇气和力量。
去年mark到今年终于补上了，音乐剧真迷人，加菲演得真好真灵动，最喜欢&印象最深刻的居然是那首吐槽人们为什么要浪费钱去餐厅吃饭的sunday……无效评论1）主角在deadline最后一刻公寓停着电的高压下才写出最重要的一首歌，还一直拖延女朋友的质问，就此和头同学展开了“良好时间管理和创作者的灵感是否可以两全”的讨论；2）加菲和石头姐作为我眼中最适合的文艺前couple（和长久的意难平），各自演了一部歌舞片，两个片中还都与他俩的恋情有千丝万缕的联系，想想更意难平了；3）一直觉得唱歌女孩声音熟悉，全程疑惑这种声线的女孩是不是都长这样，看到最后才想起是歌舞青春的女主，how time flies~
但是啊，那些有趣的人会跟我们说，年龄从来不是关键，最重要的是自己会怎样的生活。就应该不顾一切地朝着未来奔去。
很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。但拉森找到了，他的一生虽然短暂，但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。
没看进去，全程如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背。情节简单俗套，表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着，曲风很老，不抓我，而且感觉唱得时机非常怪，为唱而唱，强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心，努力想学着用剧中剧提一提档次，奈何才华没撑起来，最终沦为自吹自擂，不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”，更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺，电影的当下，本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代，“每天上演着千篇一律的作品”，甚至做的更糟糕。
好像都完成了，但不好看。开头像歌舞片的大通货，中后段的故事又极为省略。倒数计时声串联起的多个时刻间的互文很流畅，加菲的几个唱段唱的不差。但加菲戏路还是太窄了，脆弱焦急都是可信的，但是舞蹈和音乐都不够潇洒，歌舞题材里加菲真的没有优势，太软糯了，演得好，可是不发光。主题和历史深度是高于【马戏之王】，但是从歌舞题材的歌舞表现，特别是男主表演精彩度、歌曲质量都远远弱于【马戏之王】。
作为路人粉觉得无功无过，作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫，电影明显更像一部舞台剧，倒是加菲的表演提升了一个档次。
背后的故事比电影本身更感人。最喜欢的歌也是为女孩写的那首。
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
那种焦虑紧迫感，将自己逼死，I am running out of time. 我没有时间了，我根本没有时间聊天建立亲密关系。
被Come to your senses洗脑了
百老汇圈为了纪念Jonanthan Larsen的诚意献礼。诚意满满但是LMM做导演不太行…七零八碎地往gig里面塞剧情结果两头都别扭。加菲还是一贯的用力型。Vanessa H 不配。龙套卡司显然是LMM在以导演的借口追星。虽说舞台版的三人表演的灵气是难以复制，电影处理也太僵硬了。
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