世界上没有一个男人不渴望浪漫的恋情，当美好的恋情随着婚姻降临转化成亲情，人们便开始渴望另外一份浪漫而刺激的情感。于是，每个人潜意识里都觉得自己需要一个情人，婚外偷情不知从何时起已经成了一个已婚男人必须思考的问题。但是，人又怎能挣脱亲情、社会、道德、名誉和伦理的束缚。
一份禁忌的感情到底是爱情的增值还是背叛，是情感的失衡还是归属，是苦涩的毒酒还是醇美的甘露？曾经幸福、宁静的家庭在突如其来的背叛面前，如同大海巨浪中的小船，承受致命的颠簸。家庭将何去何从。曾经美好、炙热的爱情在背叛与伤害之中分崩离析，情感和理智如同绷得笔直的细线，悬于一线之间。情感正遭受着前所未有的考验。
残破不堪的爱情如何弥补，伤痕累累的心灵能否愈合。情感已沦陷，道德已沦丧，一段不堪回首的人生如何拯救。一切悬而未决，扑朔迷离，做出抉择的人们将付出怎样的代价……
一段突如其来的感情到来。如何在面临道德与情感的抉择中做出正确的选择，是对每个人情感和理性的最大考验。刺激而诱人的不伦感情，在软玉温香背后隐藏着人们无法预知更无法操控的黑色旋涡，它吞噬着人们的理智、名誉、金钱、权利，吞噬掉一切你拥有的，想要的，在乎的！而它又散发着迷人的甜香，充满着诱惑，让人挥之不去、欲罢不能。它，就时刻包围着每个人，就在我们的身边，就在你我的身后……
❤️说一下我看到的一些小彩蛋，这部电影致敬了好多大片☺️光是我看到的就有《花样年华》《银魂》《2001太空漫游》《内陆帝国》
像看了一场真人版Rick and Morty，极致地反传统。导演像是个磕了药的任性创作者，创作了一个以“多元宇宙”高概念串联起的港式无厘头功夫喜剧，把无数个巧思融入其中；看似格局大开，实际上依然有意地收束在了东亚家庭的琐碎无华的日常生活之中。这种高概念和小格局的反差感极为工整地塑造了本片的幽默气质：谁能想到，一个不再有票房吸引力的少数族裔中年女性演员也可以主演一部充满《超体》式科幻设定的高投资商业电影，而且这部电影看起来似乎还只是一个只能在艺术院线小规模上映的家庭片。导演实在鬼才，片中除了脑洞大开的巧思之外，还有许多解构式的迷影致敬，并在结局中把那些炸掉大脑的高概念都收束到一个足够治愈的家庭母题，令全场笑到数次鼓掌之后又一起为之动容。
“很多人认为欧洲的过去会是亚洲的未来，事情或许是，亚洲的过去才是亚洲的未来...”
内核或许是虚假的，但从戏剧角度上是可以的。问题是角色只是意象，忽略演员的存在，甚至无法对情景作出一点点有意义的回应，一切反应都是其他烂片的印象式拼贴，是唯编剧意志的，当然可以节奏很快，因为没有真实的速度。如果电影不能自我思考，就算看起来是原创的，也只是杂交乱伦的产物。
6.导演拍过《瑞士军刀男》，我终于知道这若有若无的土尬感哪里来的了
脑洞片，内核框架跟turning red很像：强势老妈+无能老爸+叛逆女儿，介于难看和诡异之间，全程内心“淦、真几把怪，再看一眼”
你可以认为电影里的一切都是真实发生的，你也可以认为全都是伊芙琳的幻想，或者她做的梦，根本就没有什么多元宇宙、宇宙跳跃、大BOSS、世界末日……这一切都仅仅是发生在伊芙琳的大脑里。
这不是电影，是命好题目的短视频集合。列好框架，一直打磨往里面加散装素材，最后扣题，太生硬，太学生了。
7.想了想它的定义应该是动作片？
显而易见，不是多重宇宙，而是多重类型电影。虽然没什么意义，但又是一部让我感受到深处彩蛋与戏仿文化占据主要位置的时代的电影，《头号玩家》如是，《新蝙蝠侠》也如是。这么一想，进入西部片（而非真正的西部世界）的《回到未来3》总算回到了属于它的未来。
烂得完全看不进去，黑胖矮LGBT女儿的选角就是一个开屏雷击，中英文夹杂的“协和语”再次令我感到不适（你们干脆全英文吧，这样我听着也舒服点），到了回忆杀杨紫琼扮嫩的戏码我属实绷不住了，要么换演员，要么用特效做年轻一点不行吗？接下来我已经懒得关注这个片子如何阐述美式价值观了，北美高华拍的伪华人片以后可以避雷。
私奔也会离婚，父亲也会厌弃。也许只有母亲，给予你从诞生到死亡所有的爱意。来自妈妈的爱，帮我对抗饥饿，对抗迷茫，对抗伤害，对抗虚无。
如何把东亚原生家庭之痛融入好莱坞主流叙事，比turning red出彩的是母亲对爷爷说出英雄独白后，女儿反批“你只是（借我）摆脱了自己的烂摊子！”，于我这才是真正瓦解了家庭中的“权威母亲”。HE依旧归功于宇宙中最神秘的力量——（母）爱，但我还是没能避免去想：人为什么非要生孩子【也很好奇为什么不来一个没有孩子的宇宙】
看了个变种漫威/DC超英片“洗衣侠”。中间有挺长一段生理极度不适，把王家卫李安库布里克拼在一起后导致的燥狂症大爆发。
死了以后，我也想和妈妈，在另一个宇宙，变成两块石头。
我的天，被这部电影的内核、创意和表现手法震惊了🤯在电影院爆笑爆哭停不下来。这部电影完美融合了周星驰式的无厘头、中国原生家庭的痛、以及皮克斯式的心理疗愈。谁说电影在衰退，在一众寡淡无味的超级英雄和续集翻拍中，这部华裔导演的作品将电影艺术又推上一个新高度。
神片，两部分是两种看透，第一种看透，无我无物万法无相，一切皆无所谓，有了一种看透，才能进入第二种看透，觉悟，既然放开了心结放开了执着，为何要执着于看透后的无所谓，而是放下心结，好好生活，都无所谓了，就没压力了，没压力了不就可以开心生活了？
3.5; 能看出剧本是用心写了的，也想讨论一点我们这个时代的精神问题，仅这一点就胜过太多当代大片。电影想探索的是今天为什么有那么多的人选择放弃，主动投身虚无主义的无底深渊。这其实回到了加缪所说的那道哲学的根本问题，人应不应该自杀？毫无疑问，Jobu代表着虚无主义（bagel这个随机的选择刚好成为荒谬的象征），它不是什么外在的邪恶，而是栖居在每个人心中的内在力量，这种力量的唯一作用是瓦解：瓦解一切能构筑意义的信念。当一切都没有意义，生活的危机就消失了，这是一种非常唯心的人生解法，它不需要你再作出任何努力（人通常都是在意识到努力是徒劳后走向虚无），但代价是一切美好的东西也都不再有意义。电影给出的答案虽然老套，却异常真切：努力或许徒劳，但意义就在每一次努力的瞬间产生；爱人与被爱，是抵御虚无吞噬的最强盾牌。
学渣理解中的多元宇宙就像被毕加索误读的汤姆森和爱因斯坦，徒剩满屏裂碎，可毕加索好歹对着追问敢于朝天放枪，这部电影却偏偏还要絮叨地自圆其说，连石头都不允许沉默（还奢谈什么爱的包容呢）。
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