布莱德利·詹姆斯(《梅林》)将主演Netflix新动画剧《解放者》(The Liberator)。为什么是主演动画？因为拍摄方法较特殊，将用Trioscope技术，将最新的CG科技结合真人表演来呈现，据称既有动画的视觉美丽，也有严肃题材所需的丰富人类情感细节(图2为效果图)。该剧为二战题材，来自真实事迹，詹姆斯饰演第157步兵团的美军军官Felix Sparks，团员大都是牛仔、美国土著、墨西哥/美国人，Sparks就是一个来自亚利桑那的牛仔，故事聚焦他在解放欧洲的战场上一段超过500天的旅程，从进攻意大利开始，到解放纳粹的达豪集中营。Sparks强大而满怀悲悯之心，敢于无视不关心属下生死、只关心自己前途的长官。在这500天里，他从少尉升为中校，手下的人也从一个连变为10000多人，是一个杰出的“前线领导”人物。
剧本改编自Alex Kershaw的书籍《解放者：一个二战士兵的500天冒险》，Jeb Stuart(《虎胆龙威》《亡命天涯》)任主创、编剧和执行制作人。共4集，全部由Trioscope技术的创始人之一Grzegorz Jonkajtys执导。
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
镜头语言和转场极佳，演技饱满，背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏，在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
五星，近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合，4:3的画幅比例和舞台剧版风格，演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度，乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智，从一个错误不可避免走向另一个错误，在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂，最后一刻，群鸦飞过，莎翁现身。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
第3524-剧情上可能对这个故事太熟悉了，黑白影像并没有使气氛冷冽多少，皇宫那朴素简化空旷的环境给人一种干燥感，就这环境，抢这个王位真的好吗？
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
{★★★} 因为我不懂莎士比亚，所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本：两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈，一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力，但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它，今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
喜欢视觉风格，尽管除了麦克白夫人更具狠劲也更缜密之外，表达无甚新意（女巫真的是亮点！
画面和风格很不错，但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致，但是并没有让人觉得特别出彩，反倒是女巫的表演令人印象深刻，虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了，用表现主义那一套布景和构图，变形的、图形几何化的场面调度，来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗，再贴切不过了。
科恩的莎翁梦，每一幕都比冰血暴还冷，几百上千年，科技一直在发展，人类的欲望却始终原地踏步，我们都是麦克白，没有魔法保护的麦克白。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
【2022Movie02】麦克白的悲剧（2021）。莎士比亚的戏剧一直想看却没有看，从这部电影来看还是挺有趣的。⭐️⭐️⭐️⭐️
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