雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套,笑点老旧,人设简单,但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你,或是咸鱼强重拾当年的梦想,或是师母在电视机前对老公的夸赞,或者,是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
故事太实,人物太板;但对正义的追求总是激荡人心。
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕,没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多,但只有展现出足够真实的痛苦,最后迸发出的精神才会有重量。
太喜欢了!电影展现了人性中最高贵的部分:不认命、不认输、勇敢地创造、以实现自我作为人之为人的最高使命。看得涕泗横流,泪水和欢笑一起迸发。被狠狠打动了(大哭)。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
作为一名佛山人,对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的,但想看的时间点只有这部,就看了。开场发现是粤语,很惊喜,接下来就是熟悉的鱼塘景色,熟悉的村境,熟悉砖房,熟悉的榕树,熟悉的狮头,鼓点,舞狮步伐,连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的,所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪,止不住。小时候看表哥练习舞狮,练习打鼓,只知道看热闹,感谢这部电影,突然明白舞狮其实也是一种精神的传承,一种向往更高处的鼓舞。
天台上斑驳的桩印,那是上山的路,擎天柱挂着半个狮头,是跌落的水花
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
之后一定会找更好的影院多刷👍🏻
80分/故事背景是90年代,如今的印度又比当时好了多少呢?万幸生活在和平年代的中国吧
更接受不了的是三个元素同时出现
就为了那飘动的狮子毛都值得个五星。不用说配乐,叙事节奏,高潮燃点。真是目前为止的最佳国漫了。不吃老祖宗的神话老本,踏踏实实的现实题材,能搞到这个水平,别无他求了。
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影,情节常规,人物觉醒和困境的突破都没有打到点上,口号喊得略微浮夸尴尬,情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始,整部电影突然蜕变了(除却脚气这个点),随着五段舞狮戏,人物情感层层递进,放弃、激发、面对、对手、自我,流畅而激动人心,半个狮头极富象征意义,化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力,舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪,已经明白一次胜利也不会改变什么,不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头,在凌晨的天台帮助我们超越现实,哪怕只是短暂的一刻。
瞎编吧?太扯了!但它是真实事件改编。
一个角度:那么几部印度片看下来让我觉得,有些宗教是真的害人。
在少年去到大佛面前,说“我没说清楚,我希望他们健康的回来的时候”,我服了。所有带着审视的目光立刻变成了信服。这是怨天尤人或看透冷漠的我们想不到的,一个05年时十几岁少年的心。
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