故事发生在改革开放初期，李善军（李光洁 饰）邂逅了名为张玉霞（朱丹 饰）的女孩，两人之间产生了一些小小的误会，令张玉霞误将李善军认成了流氓，彼此之间心生龃龉。此时的两人并不知道的是，双方的父母正在积极的暗中撮合他们的婚事，最终，李善军和张玉霞化解了误会和矛盾，顺利的走到了一起，携手步入了婚姻的殿堂。
然而，婚姻生活并没有他们想象中的那么简单，它不再是两个人的私事，而是两个家庭和两种理念的碰撞。在锅碗瓢盆柴米油盐之中，李善军和张玉霞不可避免的频频争吵，他们的感情也在一次又一次矛盾中经受了暴风雨般的考验。
很熟悉，因此对电影的快节奏并无不适。
观看过程中内心一直很沉重，也被导演的表达方式所震撼。画面以黑白表现形式，有如水墨画一般，给观者以战争所带来的冰冷严酷之感，且赋予人物雕像般的立体感。影片伴随着洪启辰仰着头，沐浴在枪林弹雨隐喻的红色的血泊里结束，也是我全片印象最深之处，也引发我对于战争与生存、死亡与正义、道德与责任等价值观层面的深思。个人评分四星，另外母校滤镜多加一星。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
很熟悉，因此对电影的快节奏并无不适。
留下照片的人很像照片里的样子了，感动！山崎捏得最为丰满，很喜欢。其他线就比较杂乱，有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的，感觉是京都旅游宣传片吧，和其他部分画风都不一样，太现代太莫名其妙了；太夫几个都像木头一样杵着，不知道的还以为是假人，定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗？哑然失笑！
这部电影还行吧，时长感觉有点短，音效感觉还不错，情景也还行吧。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏
黑白电影很少见，在我看来是比较难驾驭的，但这部影片却将黑白色调做成了高级的水墨画质感，很是唯美，值得一看。
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
没有三船敏郎的《新选组》，一群乌合之众趁天下大乱自相残杀，终以悲剧收场。最大硬伤还是叙事，毫无代入感，都是工具人。剑未燃起来，已被枪熄灭。4
这部影片的拍摄技术真的很高级，浙西南的美在这组镜头里如梦似幻好看极了，革命英雄也很伟岸真实。
这场48小时的激战很真实，有种跨越七十多年的时光终于亲见的感觉，当战士们一个接一个倒下，带的纸巾都不够用了…希望永远不会再有战争，致敬所有英雄。
革命精神的传承需要这么好的载体，这部影片非常优秀，真实又梦幻，能让人看进心里去，应该安利给更多人。
相比主旋律电影的恢弘叙事，这次镜头用山水画般的诗意美学，对准了一群普通士兵。他们大多很年轻，接到军令，48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中，与敌人殊死搏斗，从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，到后来的大转变。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。
黑白色调凸显战争的残酷，战争越残酷则显得人性越温暖，对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处，致敬英雄，学习挺进师精神！
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感，眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林，脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷，体验感双绝。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略，鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过，属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳，实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装，也不知道是可悲还是可笑。
开头的拉出长镜头就一直在晃，从头到尾颜色都很暗，因为不调色，这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来，剧情薄弱，人物之间建立不起关系，动机也不成立。这次最大的收获可能就是，见到了耳闻已久的衰翁😎
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
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